просто текст
Мифы и правда о венецианской штукатурке - глазами мастера
Мифы и правда о венецианской штукатурке - глазами мастера
О венецианской штукатурке написано немало. Многочисленные статьи восхваляют её крастоу, эксклюзивность и потребительские свойства. Рассуждают о долгой истории совершенствования мастерства, упоминают о знаменитых дворцах и виллах Западной Европы, где можно увидеть истинные шедевры данного декоративного искусства, приводят примеры применения венецианской штукатурки в современном интерьере. Но если приглядеться, то большинство публикаций неминуемо носит рекламный характер, заканчиваясь советом о том, где и какой материал по мнению автора лучше купить домовладельцу, чтобы порадовать себя таким же шедевром, окутанным многовековой аурой уникальности и изящества. За кадром остаётся самый главный вопрос - как превратить белую массу материала, что затаилась в привезённых из магазина банках, в действительно уникальную картину размером во всю стену. И именно здесь хрустальные мифы сталкиваются с чугунной правдой жизни. О чем это я? Читайте. . . Миф №1: Главное - купить "правильный" материал, и дело в шляпе. Для других настенных покрытий это может быть правдой, но не для венецианской штукатурки. Например, мы выбрали кафельную плитку или обои. В этом случае мы сразу выбрали и цвет, и рисунок, и фактуру. А перенос плитки или обоев на стену не требует художественных навыков, ведь рисунок уже создан на заводе, и испортить его можно только вместе с материалом. Для венецианской штукатурки всё иначе. Из магазина вы привезли в лучшем случае набор банок с заколерованной массой. Настоящая венецианская штукатурка создается из этой массы с нуля на ваших стенах. Создается мастерством и художественными навыками штукатура-декоратора. Именно он застявляет материал оживать, а цвета сплетаться в неповторимый многослойный рисунок. Правда жизни: материал для венецианской штукатурки без опытного мастера - деньги на ветер. Миф №2: "Детский утренник" или сделай сам. Производитель материала рассказывает вам, покупателю материала, что "нанести его инновационный состав с нанодобавками может даже ребёнок", поэтому берите побольше баночек, читайте инструкцию и делайте сами. Однако, есть нюанс. Говоря техническим языком, подлинная венецианская штукатурка это сложный многослойный рисунок. А чтобы создать рисунок, надо уметь рисовать. Вы когда-нибудь пробовали с помощью красок нарисовать полированный мрамор? Со всем прожилками, вкраплениями и переходами цветов? А теперь представьте, что у вас в распоряжении два цвета, а вместо кисточек - кельма. И размер картины - ни листочек формата А4, а стена 6х3 метра. Справитесь? Правда жизни: для нанесения венецианской штукатурки нужны художественные навыки, опыт и физическая подготовка - требуется мастер. Миф №3: Штукатурщиков полно, значит, и на венецианскую штукатурку мастера найдутся. Знаете, что удивительного в морской свинке? Она не имеет отношения ни к свинине, ни к морю! Точно также маляр-штукатур из типового объявления в строительном журнале, при всём уважении к его работе и мастерству, не имеет ничего общего с мастером-декоратором, создающим венецианскую штукатурку. Названия, на первый взгляд, почти одинаковые, а разница значительная. Ещё раз повторюсь, что настоящая венецианская штукатурка - это сложная картина размером во всю стену, а без умения рисовать картину не создать. Для этого нужен мастер-декоратор с художественным вкусом и соответствующими навыками. Правда жизни: если вам требуется мастер на настоящую венецианскую штукатурку, то найти его - непростая задача. Миф №4: Магазин по продаже материалов посоветует мастеров. Нет, господа, магазин отделочных материалов - это не "ярмарка невест" и не биржа мастеров. Серьёзные мастера все на объектах. Магазину надо продать материал, а дальше хоть трава не расти, мастер для них - дело десятое. Конечно, в каждом хорошем магазине есть свой собственный мастер-технолог. Он консультирует покупателей, ведёт мастер-классы и заполняет торговые залы удивительно красивыми образцами. Но даже если вам понравился какой-то из сделанных его руками образцов, уговорить его пойти на объект вам не удастся. Мастеру-технологу и в тёплом магазине хорошо, ибо "не нужен нам Таити, нас и тут неплохо кормят". К тому же имейте ввиду, что сделать небольшой образец сил много не надо. Воспроизвести это на стене - придётся попотеть, а изнеженные торговым залом сотрудники этого не любят. Правда жизни: надежда на магазин в плане мастеров по нанесению декоративной штукатуруки слабая. Миф №5: Прораб (дизайнер, руководитель проекта - ненужное зачеркнуть) мне поможет. А чем прораб отличается от вас в плане поиска мастера-декоратора? Спросите, сколько его предыдущих клиентов заказывали настоящую венецианскую штукатурку - изделие эксклюзивное и дорогое? Если окажется, что заказывали, то у него действительно должен быть на примете проверенный мастер, и вам повезло, если он свободен. Но если нет, либо прошла неделя, а обещанный мастер так и не подъехал к вам с готовыми образцами, то "неладно что-то в Датском королевстве". Собственно, с самого начала надо отдавать себе отчёт, что любой руководитель-посредник вам не помощник. И знаете почему? Потому что его задача взять с вас побольше, а мастеру заплатить поменьше. Что имеем в итоге? Скрывая от вас частного мастера, дизайнер однослойную декоративную штукатурку выдаёт за трёхслойную венецианскую. Или, что ещё хуже, человека, который ещё только вчера ставил сантехнику, прораб загоняет на бесплатный двухчасовой мастер-класс в фирму, торгующую материалами. И вот такой новоиспеченный мастер начинает "рисовать" вам штукатурку вашей мечты. Верите в такой миф? Правда жизни: с мастером-декоратором хозяин стен должен контактировать напрямую. Миф №6: "Лечим по фотографиии". Допустим, вы вышли на мастера-декоратора или специализированную фирму по художественному декорированию стен. Договорились о встрече, и вот перед вам предстал некто с фотографиями образцов венецианской штукатурки. Всё красиво и гладко. Хочется быстро договориться и начать работы. Однако помните, в наше компьютерное время ничто не омолаживает лучше и дешевле, чем Photoshop. А надёргать из Интернета фотографии, чтобы выдать за свои - большого навыка не надо. Поэтому требуйте, чтобы мастер, которого вы допускаете к отделке стен, принёс живые образцы собственных работ. И чтобы на стадии согласования создал для вас образец-прототип с той самой фактурой и цветом, которые вы хотели бы видеть. Только так вы проверите практическое мастерство исполнителя до начала экспериментов на стенах и одновременно получите представление о том, как будет выглядеть ваша венецианская штукатурка. И, кстати, имейте ввиду, что наиболее опытные декораторы предпочитают сами колеровать материал, чтобы максимально точно учесть особенности освещения в данном конкретном помещении и полнее реализовать ваши эстетические потребности. Правда жизни: требуйте от мастера живые образцы и изготовление прототипа. Миф №7: венецианская штукатурка по цене обычной выравнивающей. Предположим, удача вам улыбнулась, и вы нашли не одного, а сразу двух мастеров, готовых сделать вам венецианскую штукатурку. И на словах обе конкурирующие стороны говорят именно то, что вам хотелось бы слышать: обещают неописуемую красоту, исполнение всех желаний, качественно и в срок. Только вот незадача, один из них предлагет венецианскую штукатурку по той цене, по которой обычно просто выравнивают стены под обои. Ничего не настораживает? Особенно, если меньшую цену просит фирма, а не частный мастер, у которого издержки по определению должны быть меньше? Вот здесь вам на помощь должен придти совет, прозвучавший выше - потребуйте у обеих сторон образцы! Поставьте их рядом, покрутите в руках, чтобы свет падал под разными углами, потрогайте руками. Вживую сравните, что почём. Как метко сказал один мой заказчик при такой очной ставке: вот этот образец - как в больнице, а этот - как в дорогом ресторане. Ибо на пальцах очень сложно объяснить разницу между грубой имитацией венецианки и настоящей венецианской штукатуркой, однослойным и трёхслойным покрытием, покрытием с воском и без. А каждый новый слой, каждая технологическая операция удорожают процесс. Кроме того, создание имитации камня с помощью декоративной штукатурки это ещё и адский физический труд, после которого мастер-декоратор долго восстанавливается. Такая работа по определению не может стоить дёшево. Это вовсе не означает, что дешёвое не может быть красивым. Просто не называйте "другое хорошее декоративное покрытие", имеющее с настоящей венецианкой только отдаленное внешнее сходство и не имеющее ничего общего с ней по технологии создания, венецианской штукатуркой. Сначала выбирайте глазами и руками, потом сравнивайте цену. Правда жизни: настоящая венецианская штукатурка - это штучный товар, ручная работа и недешёвое удовольствие. Миф №8: бригадный подряд или "пятнадцать человек на сундук мертвеца". Нет, это не про многочисленных менеджеров, сидящих на плечах мастеров-декораторов, работающих в больших фирмах. И не про дизайнеров, стремящихся продать вам красивые картинки, за которыми нет ничего, кроме технически невыполнимых фантазий. Это про сущность настоящей венецианской штукатурки - многослойный рисунок на стене, создаваемый рукой мастера-декоратора. Визуальные характеристики этого рисунка, частота, разбег, чередование линий - как почерк человека. У двух разных мастеров не бывает одинакового почерка. Поэтому когда вам обещают покрыть 300 квадратных метров многослойной венецианской штукатуркой за неделю, вы должны насторожиться. С такой скоростью создавать уникальное произведение в одну руку физически невозможно. А если в ответ на ваши сомнения подрядчик отвечает, что это 5 человек будут работать в параллель, то как тогда они собираются обеспечить одинаковость рисунка во всём помещении? Либо вам изначально называют нереальные сроки, либо подрядчик берётся под видом венецианской штукатурки делать "другое хорошее декоративное покрытие" - по цене настоящей венецианской штукатурки, разумеется. Правда жизни: завершающие слои настоящей венецианской штукатурки должен делать один мастер-декоратор - так достигается одинаковость почерка. Заключение. Рука мастера превращает бесцветную и бесформенную массу в неповторимое декоративное покрытие - венецианскую штукатурку. Ваш контакт с мастером - залог того, что вы получите уникальный результат, который воплощает ваше личное представление о красоте и гармонии. А подлинное мастерство - гарант качества и сроков выполнения работ. Поэтому если вам требуется мастер по венецианской штукатурке - ищите своего мастера-декоратора, проверяйте его навыки следуя моим советам, активно сотрудничайте с ним при подборе образца. И тогда те силы и время, которые вы потратите на поиск и общение, через руки мастера воплотятся на ваших стенах чарующим рисунком. Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru
13.02.2014 смотреть >>
Крутушка 2011
Крутушка 2011
Впервые побывала на этническом фестивале Крутушка под Казанью (от Казани ехать чуть более получаса). Фестиваль длился 3 дня - с 26 по 28 августа. Не буду сравнивать с Этнолайфом, хотя очень хочется это сделать. Просто очень разные вещи. Крутушка меньше, камернее, теплее. Сцена одна основная и одна малая, только днем работающая. Небольшая ярмарка мастеров, мастер-классы. Мы были только на концертах, но за мастер-классами некоторыми с удовольствием понаблюдали. В музыкальном плане - разнообразно и насыщенно. Вот программа, кому захочется полюбопытствовать. Местами была не очень удачная компоновка программы в том смысле, что порой после команды с очень мощной энергетикой было сложно слушать традиционное исполнение ( особенно протяжное ). Но в целом очень все на высоком уровне. Еще поеду и другим посоветую. В палаточном лагере, думаю, было неплохо - мы, правда, ночевали в городе по ряду причин. К следующему разу можно будет заранее подготовиться. Еще встретила знакомую эсперантистку из Димитровграда, маленький тесный мир, жалко только, что на таких мероприятиях все бегают и довольно потерянные из-за переизбытка визуально-аудиальной информации, и пообщаться долго не удалось:) Фотографий очень много, разнесу-ка я их на несколько постов. Этот будет про самое интересное - про музыку и музыкантов. Тут, правда, не все, что мы слушали - но большинство. Итак, «Эрдм», фольклорно-этнографический ансамбль (г. Элиста, Калмыкия). . . . Олык Кайык (Марий Эл). У этого ансамбля были потрясающие бабуленьки-танцорши. Так они радовались тому, что делают - чувствовалось за версту! Показывали традиционную марийскую свадьбу: Вот тут можно костюмы порассматривать:. . . Абсолютный мой фаворит за время фестиваля - "Вороново крыло" (Пермь). Что в них понравилось - творческая обработка народных мотивов в первую очередь. Слушаются очень современно. Выкачаю в сети все, что найду. Послушайте вот здесь. . Вечер первого дня - интересные, сценичные челябинские парни - команда "Тюрген Кам" - играют на варганах, моринхурах и горловым пением поют. Откуда у парня монгольская грусть?. Когде не по-русски тексты, вообще отлично. Поищите композицию "Песня деда" - зажигательная и показательная для их творчества, как мне кажется. Добротное шоу с этническим уклоном. Зрители писают кипятком. Послушать можно тут. Второй день. Малая сцена, ансамбль "Эльвель" (Камчатский край). Очень понравились! Яркие, необычные, музыка, костюмы, пластика удивительная! На фото ниже исполняется танец с "любовными движениями морских котиков": В других танцах также присутствовали движения рыб, птиц и других обитателей Камчатки:. . А тут танец-сценка "Соперники", о том, что надо заранее знать, о чем вообще соперничество-соревнование. Чтобы не оказалось, что один соревнуется в прыжках, а другой - в корченьи рож:) Фольклорно-этнографический ансамбль "Оберег" (г. Казань): Зрители активно хороводы водят под "Оберег":. . Фольклорно-этнографический ансамбль "Терем" (Воронеж):. . Хьят Чечекэсем (с. Бюрганы):. Это замечательные "Урагшаа" из Бурятии. Играют и поют зажигательно, у солистки офигительный голос, солист перед исполнением каждой композиции с юмором объясняет, о чем она вообще - общая энергетика очень сильная, одно из самых ярких выступлений! Вот здесь можно послушать композицию "Звезда кочевника". В в вконтакте много их аудио, и даже видео встречается. Бурятская хороводная: Зрители: Татьяна Лар и Хадри Окотэтто. Татьяна подруга моей сестры, Саша давно знает Татьяну по Ямалу, даже ездила с ней в чум ее матери. Так что мы и встречали певицу утром с поезда, и много общались - пребывали в каком-то смысле в поле ее музыки гораздо дольше, чем зрители во время концерта. Поет она по-ненецки, а Хадри (его имя переводится как "Вьюга", кстати) тоже поет, и еще играет на бубне и варгане и танцует. Татьяна поет очень искренне, и сама она очень интересный человек. Верит, что песня лечит, ее лично точно лечит иногда - причем песня, которую она сама и пишет. Мы немного волновались после предыдущей команды с ее заводными ритмами, что будет некоторый энергетический провал - но ничего подобного не произошло. . . Это уже после выступления, Татьяну и Хадри обступили, благодарили и фотографировали. А это выступление на следующий день (последний, третий на фестивале, я его, к сожалению, пропустила) - выступление на малой сцене. Песня, в которой звучат голоса разных птиц, живущих в тундре - зрителей подтянули! Дуэт «Chorus» (г. Цимлянск). Инструменты интересные очень, но общий настрой почему-то получился печальный, даже когда играли плясовые. По ссылке можно послушать пару композиций. Барабанщики всех стран, объединяйтесь! Sativa Lobster, честно говоря, у них мы послушали только одну композицию. В целом весело. . Зрители: Сергей Старостин и «Жили-были» (г. Москва), понравились голосами и огромным количеством инструментов, немного не хватило душевности. . В общем, вернулась я все переполненная музыкой, пару дней даже отхододила. Убедилась, что народные мелодии (разных народов) очень сильные. Но для современного уха (не этнографов или реконструкторов, а обычных слушателей, пусть и с "фольклорными интересами") большинство мелодий требуют обработки (ну или подготовки слушателя) - поэтому такой успех и имели и буряты, и пермяки, и челябинцы. И, наконец, смотрите эту ссылочку. Насколько это хороший фест не знаю, но он а) начинается прямо завтра и б) он в Москве, в Коломенском - это многим актуально. Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru
01.09.2011 смотреть >>
8 женщин
8 женщин
Один из моих любимых фильмов, и сегодня я хочу рассказать вам о том, почему он мне так нравится. Мы с вами посмотрим, как режисер с помощью деталей внешности персонажей, иногда практически не заметных, рисует задуманные им характеры. Итак, как мы видим уже из названия, этот фильм - о 8 женщинах. Мы знакомимся с ними всеми уже в самом начале фильма. Каждая из них, первый раз появившись в кадре, казалось бы, не таит никаких загадок - так четко прорисованы образы. Хозяйка дома - элегантная дама. Ее мать - элегантная дама в возрасте (дальше буду называть ее бабушкой) Сестра хозяйки дома Огюстина - стервозно-истеричная старая дева Старшая дочь хозяйки дома - молодая девушка, студентка Младшая дочь хозяйки дома, милый подросток Шанель - преданная служанка, практически член семьи Луиза - загадочная молодая служанка Пьеретта - роковая женщина с плохой репутацией. Пьеретта появляется не в первые минуты фильма, но ее персону обсуждают и словесно рисуют зрителю образ - бывшая стриптизерша, меркантильная женщина. Напомню, что действие фильма происходит в 50-х годах, как вы думаете, какова была репутация стриптизерш в те годы? :) То есть, еще не видя в кадре Пьеретту, мы уже кое что о ней представляем. Давайте посмотрим, какими средствами рисуется каждый образ в течение фильма. Хозяйка дома. Элегантное платье говорит, казалось бы, о хорошем вкусе, но хозяйке дома не хватает натуральности. Цвет платья - слишком темный, золотых украшений - слишком много, пальто - с мехом леопарда, меховая же горжетка. Очевидно крашеные волосы, глубокий макияж, сквозь который просвечивает лицо не молодой женщины - героиня выглядит лишь показной красавицей (при всем моем уважении к Катрин Денев и ее красоте - такая уж в фильме у нее роль). Ее танец - любование собой, движения выглядят натянуто, в них нет души, эмоций (это совсем не то, что полный стасти и наслаждения своим телом танец Пьеретты). На самом деле, она холодна, как ее платье цвета морской волны. Так же, как тщательно строит внешность "покрасивше-побогаче", она "держит лицо" - блюдет сохранность репутации. Поэтому, довольно долго нам кажется, что у нее счастливая семья. На деле, дети у нее от разных отцов, старшую дочь она обзывает шлюхой за ее беременность, хотя сама была в подобной ситуации. Изменяет мужу-банкроту с его более удачливым партнером, бросает мужа в самую тяжелую минуту. Ее интерес к любовнику - тоже меркантильный. Так мы понимаем, что больше всего в жизни она ценит. . . деньги. И отсутствие проблем. Те же взгляды у ее матери - бабушки. Это явно прослеживается в одежде - бабушка так же одевается с претензией на элегантность, носит много круашений, у них с дочерью один цвет волос и похожи прически. Ее мать отравила своего мужа, потому что не любила его. Дочери не составляет труда поступать аналогичным образом - в момент, когда пожилая дама становится проблемой, дочь хладнокровно шарахает ее бутылкой по голове. Повезло, что мать не умерла при этом. Единственное момент, под чем льдистость хозяйки дома поддается - страстный напор Пьеретты. Бабушка Предстает в начале фильма как симпатичная опрятная старушка, дремлющая в кресле-каталке. Куда уж безобиднее, не правда ли? По ходу фильма мы понимаем, что это - волк в овечьей шкуре. Она отравила мужа, обрекла тем самым дочь Огюстину на бедность, и вероятно, сломала той жизнь - Огюстина до сих пор не замужем. Она отказалась помочь банкроту-зятю, хотя живет в его доме. Порок этой дамы - эгоизм, и от нее эгоистическая линия тянется через обеих дочерей к внучке, приводя к драматической развязке в конце. Огюстина. Первое появление Огюстины. Дисгармоничность ее образа подчеркивает слишком яркий для ее внешности халат. Очки, нелепая прическа - классическая мымра? Тут глаз спотыкается о плотный макияж - а ведь она только что встала с постели. . . . мымра ли на самом деле эта Огюстина? Как минимум, увлеченно читает любовные романы. Следующий наряд - еще более дисгармоничный, фактурная бордовая ткань костюма плюс оливково-зеленая блузка. Бордовый, как близкий по гамме, перекликается с отделкой на блузе матери Огюстины. Подчеркнуто теплый зеленый противопоставлен цвету платья ее сестры (цвет морской волны - это смесь зеленого и синего). То есть, Огюстина держится за мать, и противопоставляет себя сестре - как мы узнаем в ходе фильма, Огюстина постоянно доносит на сестру хозяину дома, и питает к нему страсть. Огюстина носит костюм большую часть действия, потом постепенно разоблачается - сначала снимает жакет. Просто в оливковой блузе она выглядт уже лучше - это ее цвет. И она начинает делать нечто новое - она просит Луизу рассказать ей, как соблазняют мужчин. Дальше Огюстина продолжает преображаться, и ее перемены в фильме сильнее, чем всех остальных. Когда она узнает, что ее отец был убит ее собственной матерью, в ней происходит окончательный перелом. Она полностью меняет наряд, прическу, макияж. Уходит от теплых оттенков, новое платье - голубого цвета, что вводит ее в семейную холодную группу, ближе к сестре. Мех, множество украшений, более естественная и вместе с тем более элегантная и модная для тех лет прическа - видно, что Огюстина копирует образ своей сестры. Но более приятное и легкое сочетание цветов говорит о том, что у Огюстины есть шанс пойти собственым путем. Служанка Луиза. В отличие от остальных персонажей фильма, она не прячется под овечьей либо еще чьей-то шкурой. Луиза изначально сразу выглядит очутившейся в доме неспроста. Ее образ - классический - служанка, у которой имеется тайная связь с хозяином дома. По ходу фильма, она лишь сбрасывает с себя костюм служанки, обнажая сексуальную раскрепощенность. В глазах хозяев: Когда никто не видит: Обнажние сути: танец Луизы - энергичный, и несколько вульгарный Откровенные позы Избавляется от деталей одежды, которые относятся к роли служанки, и остается в черном платье. Примеряет себя то ли на место хозяйки, то ли на место рядом с хозяйкой. . . . Старшая дочь Трогательные ботиночки, беретик, плотно закрывающая тело одежда, круглый воротничок под горлышко с белым кантом и розовый цвет одежды - так по детски очаровательно выглядит девушка в первых кадрах фильма. Мама со своей хорошенькой дочкой Но при пристальном изучении, мы видим - грудь девушки туго обтянута, кажется, начни девушка активно двигаться - ткань лопнет. Под детским кругленьким воротничком на груди есть вырез, пока, впрочем, застегнутый на пуговку. С этой девушкой что-то не так, но что? Дальше мы узнаем, что девушка, оказывается, беременна. То есть, девушка - уже и не девушка вовсе, а женщина. После признания, внешность девушки меняется - пропадает девичья легкость, появляется некоторая неряшливость в одежде - воротник расстегивается, топорщатся боковые разрезы на кофточке, из-за этого бедра визуально тяжелеют, пропадает талия. (Прозвучавшему в какой-то момент заявлении, будто она беременна от хозяина дома, человека, которого всю жизнь считала отцом, я не верю - я не вижу поддержки этого в костюме, поэтому думаю, что сказано это было, просто чтобы позлить родственников). Служанка Шанель Фигура служанки Шанель кажется очевидной - добротной и скучной. Но обратите внимание на ее обувь - это туфли на высоком каблуке, с открытым носком и пяткой. И на форму верха фартука, напоминающую декольтированное платье. Малозаметно, но для добропорядочной и скучной служанки-негритянки в возрасте у Шанель слишком тонкие брови. Это говорит нам о том, что у Шанель тоже есть какая-то загадка. Она лесбиянка, и страстно влюблена в Пьеретту. Пьеретта Пьеретта - настоящая роковая женщина, присутствие которой у женщин всегда вызывает неудовольствие. Элегантна, природно сексуальна. Ее макияж выглядит более естественно, чем у хозяйки дома - потому что ее сексуальность не нуждается в поддержке. Отвергаемая обществом, собравшимся в доме, Пьеретта все равно пришла к брату, потому что до нее дошли известия о его смерти. Она надеется, что это шутка. Естественно, ее образ пока вызывает симпатию. Здесь она выглядит почти как вдова. Оправдываться для Пьеретты не естественно, поэтому обвинения в подмене ключа она отвергает язвительным смехом, и демонстрирует образ роковой женщины. Танец Пьеретты - это увлеченная игра, радость жизни. Роскошная женщина, не правда ли? :) Однако, уже под конец танца, появляются отталкивающие ноты - то выражение лица Пьеретты пару секунд слишком хищное, то движения рук вдруг излишне наполняются силой. По мере развития фильма, мы понимаем, почему. Пьеретта, не смотря на всю свою кажущуюся свободу, тоже эгоистична. Она вымогает у брата-банкрота деньги, чтобы отдать их своему любовнику - который в итоге оказывается любовником и хозяйки дома. Отворачивается легко и запросто от Шанель - своей любовницы. Постепенно, костюм Пьеретты, такой эффектный в начале, меняется. Роскошный разрез на юбке, элегантно смотревшийся в расстегнутом виде, застегивается на пуговки, и юбка сзади выглядит тесной. Ремешки туфель на щиколотках, появляющиеся в кадре во время поцелуя с хозяйкой дома, выглядят простовато. Апогея перемены костюма достигают, когда после сцены поцелуя с хозяйкой дома у Пьеретты оказываются оторваны пуговицы, и она не может застегнуть платье, из-под которого выглядывает белье. Младшая дочь - Катрин. Вначале нам кажется, что бабушка-мама-старшая дочь - одна линия - их общая нарядность, собранность, ухоженность. Младшая дочь вроде выпадает из этой тройки, прыгая по дому в мятой пижаме. Однако, бабушка, мать и именно младшая дочь на протяжении фильма носят холодные цвета - синий, голубой, зеленый, фиолетовый, в то время как старшая дочь - розовый. Не случайно, как мы поймем позже. Пижама демонстрирует пренебрежение девушки к условностям. Девушка вообще бунтует - ей хочется свободы. Поступки ее не зрелы, у нее еще нет жизненной мудрости, она не может оценить, к чему приведет задуманная ею интрига. Эта зеленая девчонка - в прямом смысле зеленая, ее цвета - голубой и зеленый - вскрывает тайны 7 взрослых женщин, желая раскрыть отцу глаза, и рассчитывая вдвоем с ним уехать. То есть, руководствуется своими интересами. Катрин продолжает тему эгоизма по женской линии в семье. И приводит, таким образом, своего отца к самоубийству - в момент, когда она торжествующе сообщает окружающим свои планы. Не случайно в финале, сразу же после рокового выстрела, плачущую Катрин утешает именно бабушка. На сегодня все :)
04.10.2012 смотреть >>
На право и в низ
На право и в низ
На выходные ездили в Воронеж и область, mad_escape с Петровичем показали нам классное место, меловые горы, в субботу мы были весь день там и я не хочу про это рассказывать, потому что это тайное место, но можно посмотреть в инстаграме, где это, я там поставила геотег :) Одна только фоточка, Гоша сделал, -- лисенок сидит на меловой горе над Доном А вчера мы с Гошей поехали обратно в Москву с заездами в разные места. Первое место было Рамонь, в воронежской области такой городок. Там восстановили замок некой принцессы Ольденбургской, посмотреть там внутри пока нечего, только снаружи. У этой принцессы был конфетный завод, в то время очень знаменитый. Потом в советское время там был сахарный завод, теперь здание стоит полностью заброшенное и там внутри прекрасно. Я обожаю руины, в них, по крайней мере, все честно. Т. е. вот я не особенно люблю слушать высосанные из пальца истории, как, допустим, вскоре обставят заново сделанный замок новодельной мебелью и будут что-то там рассказывать, как тут якобы, что было, ну, ок. А вот руины говорят сами за себя. Ведь что, собственно, мы хотим знать, — что все проходит, абсолютно все проходит, сама жизнь проходит и невероятно быстро. Я в таких местах всегда чувствую умиротворение. Если болит голова (как вчера), то головная боль затихает. Запах пустоты и тишины, вот что я люблю. Еще там холмистая местность и когда мы стояли на холме — вдали река, заводик этот в зелени, бледное пыльное небо — поднялся сумасшедший, выдувающий нутро ветер, а я обожаю ветер, такой бывает на берегу моря, можно кричать, тебя не услышат даже рядом. Мы постояли на этом холме, я уже тогда поняла, что мне полюбилась Рамонь :) Ну а потом же мы спустились внутрь в руины и там это чувство только укрепилось. Потом мы прошли к берегу реки, вроде бы, ничего особенного, стандартная наша патриархальная срань, но впечатление было все равно трогательное — утро, люди копошатся с лодками, кто-то купается, кто-то рыбачит, кто-то просто сидит, обдуваемый песочком, причем народу совсем немного, свет и атмосфера как на картине «Московский дворик», хотя и не дворик, и не московский. Мы купили в палатке квасу и лимонад «Космополитен», две бутылки по 2 литра, я только потом подумала, как нам обратно в гору-то это тащить. В общем, побрели обратно к машине и как-то заблудились, непонятно было, где тропа наверх и так мы оказались в небольшом частном секторе под холмом, где, пока мы лазали между домами в поисках тропы, местные жители начали проявлять к нам интерес. Спросили там у дядечки одного, как нам наверх попасть обратно к дворцу, где мы машину оставили, он рассказал и тут же предложил нас подбросить, он собирался в город ехать. Ну мы, лентяи такие, согласились. На стареньком жигуленке он нас отвез на гору, я сидела на заднем сиденье и когда садилась, засунула айфон между колен, на минутку, чтобы освободить руки, ну а как «на минутку» у нас, конченых склеротиков, бывает – я про него сразу же забыла. И когда выходила из машины не вспомнила. Вспомнила только, когда дедули на жигулях и след простыл, облазила все сумки, но я только помнила, что в сумки я его не убирала, соответственно, очень быстро стало мне ясно, что я его посеяла у деда в машине. Гошин телефон, как назло, завис, у него был включен навигатор и время от времени этот навигатор подвешивает телефон и, конечно, именно в тот момент это произошло. Пока Гоша реанимировал телефон, я ругалась матом и поторапливала «быстрее, боярин, быстрее!», в общем, набрали мой номер, звонки идут, но он не отвечает, ну понятно, у меня почти всегда включен беззвучный режим, я много фоткаю, чтобы не было щелчка затвора выключаю звук… А пока мы ехали с дедулей, мы выяснили, что он телевизионный мастер, наладчик антенн, что-то такое. Собственно, у нас был единственный шанс — решили вернуться к дому, где сели в его машину и либо это бы оказался его дом, либо нашли бы там его клиентов, некая надежда была, хотя я мысленно уже отпустила свой айфон, когда-то же должна была настать расплата за мою нечеловеческую рассеянность. Приезжаем туда, а там, что бы вы думали, стоит его машина! Он уже успел вернуться, слава богу. Гоша отправился внутрь строений на розыски и рассказывал потом, что дядька чуть не упал – я же, говорит, вас только что на гору отвез, а вы снова здесь (это мы потом уже могли истерически ржать, сначала-то смешно чота вообще не было :)). Айфон валялся на полу в машине там где-то среди дедовых проводков и антенн, черненький на черном. Мужик был совершенно обалдевший от нас, а я ему говорю — здорово мы с вами покатались! Поулыбались друг другу безумными улыбками и мы поехали дальше, т. е. на самом деле, еще в Рамони посидели в кафе, покушали салатика, попили чаю с неповторимым вкусом бумаги, оклемались немного от пережитого потрясения, вообще, такие вещи как-то скрепляют узы, мы поняли, что Рамонь с этого момента стала нам по-настоящему дорога. Потом мы еще были в очень классном месте – на Воргольских скалах, к самым высоким уступам мы не подобрались, т. к. подъехали с другой стороны, у нас в планах еще раз туда вернуться, в более безлюдный момент, а то там народ уже вовсю палил мангалы и куча машин стояла, а в сторонке, где были мы – никого, холмы, голубое небо, ковыль, мы решили, этого хватит пока что. * * * Еще я уже третью неделю пишу гигантский пост про то, как мы на майские объехали Ладожское озеро за три дня, надеюсь, это произведение когда-нибудь увидит свет…
02.06.2014 смотреть >>
Про Буку и Серафиму
Про Буку и Серафиму
Удивительные птицы. И уникальный человек, с огромным сердцем, который их лечит, выхаживает и дает им шанс на счастливую жизнь. Зачитываюсь этим журналом. Оригинал взят у bjorn_varulv в Про Буку и Серафиму Совы различаются по характеру так же, как люди. Каждая сова это уникальная, неповторимая личность. Чем дольше я живу среди сов, тем яснее это понимаю. Разница характеров особенно ярко проявляется в юности, когда совы наиболее активны. Пятеро ушастиков прошлого года рождения это пять удивительных, абсолютно не похожих друг на друга существ, хотя четверо из них росли и воспитывались в одном доме. Ну а Бука - совсем особый случай. У Буки было тяжёлое детство. С ним не церемонились - таскали, привязывали за хвост и выбросили в форточку, когда надоел. Что ещё довелось ему пережить, неизвестно, можно только догадываться; иногда во сне он начинает жалобно кричать и плакать. К счастью, всё реже. Первое время он очень агрессивно кидался на протянутую к нему руку, причём старался укусить изо всех сил. При этом он отчаянно нуждался в нежности, даже льнул к рукам, которые только что ожесточённо кусал до крови. Бука напоминает мне детдомовского ребёнка. Он не то чтобы плохо воспитан и груб, это другое. У него отсутствует чувство дистанции. Этот малыш любит устроиться на ночлег поближе ко мне, причём спит он чаще всего лёжа, как спят совсем маленькие совята. Я ничуть не возражаю, я очень рада такому соседству, но вот Серафима реагирует иначе. Бука может совершенно спокойно плюхнуться рядом с Серафимой на рулон ватмана и сидеть, игнорируя ее возмущённые крики. Нет, он не хочет согнать Серафиму и пользоваться ее любимым местом единолично, он хочет просто посидеть рядышком. Когда я занимаюсь приготовлением еды, Бука может прилететь и разгуливать передо мной по столу, пробуя всё на вкус, залезть в кастрюльку, прыгнуть в миску. Он прячет еду про запас каждый раз, хотя я не допускаю, чтобы он оставался голодным. Когда он хотя бы немного проголодается, он летит на стол и начинает шарить там по всем уголкам, заглядывать во все пакеты и жевать лук, чеснок, хлебные крошки. Он явно привык таким образом находить себе пропитание. Но такие, казалось бы, грубость и бесцеремонность Букиного характера парадоксальным образом уживаются в нём с невероятной нежностью и деликатностью. Иногда, когда я сплю, Бука неслышно устраивается у меня за спиной, чтобы поиграть с моими волосами и рубашкой. Он делает это так осторожно, что его прикосновения почти не ощутимы. Он не решается делать что-то такое, когда я бодрствую. Несколько раз он ощупывал мою кожу клювом - это было как прикосновение пушинки. Когда со мной играют другие совы, они ведут себя совсем иначе. Например, Серафима. Ей нравится следить за моими ногами и когда из-под одеяла показываются голые розовые пальцы, Серафима незамедлительно хватает их когтями. Аккуратно, но достаточно сильно и ужасно щекотно, а если ещё и во сне, то не проснуться невозможно. Серафима, в отличие от Буки, дистанцию соблюдает ревностно и возмущается малейшим попыткам приблизиться. Она никогда не бросалась на руки, может спокойно брать протянутую ей еду, но гладить себя не даёт и очень боится, когда к ней подходят вплотную. Возможно, тому причиной память о тяжёлой травме и ампутации крыла. Серафима может спать у меня на кровати в полуметре от моего лица, но только если придёт сама. Это самая настоящая недотрога - даже удочерившей её Шубкиной запрещено приближаться и сидеть рядом. А уж когда Серафима ест, приближение другой совы расценивается как недопустимое посягательство. Крики начинаются такие, что приходится вмешиваться и просить другую сову повременить с трапезой до тех пор, пока Её Высочество не закончит обедать. Среди остальных сов ничего подобного не наблюдается - я давно мечтаю сфотографировать, как человек шесть-семь ушастиков чинно, в кружок, едят из одной миски. Шубкина постепенно смирилась с особенностями Серафиминого характера и терпеливо ждёт, пока дочка наестся, или молча улетает, когда дочка криками "ну маам, ну отстань!!!" пресекает попытки посидеть рядышком. Но Бука бывший беспризорник, всякого навидался-натерпелся. Его криками не проймёшь. Прилетит, сядет и ест, и хоть ты обкричись в самое ухо - ноль реакции. Как будто не слышит. И Серафиме самой приходится с причитаниями убегать подальше. И вот недавно я была свиделелем поразительной сценки. Я поставила мисочку с нарезанными куриными сердечками, и тут же пришла проголодавшаяся Серафима. Она начала есть, но конечно же Бука тоже не заставил себя звать дважды, прилетел и плюхнулся по своему обыкновению рядом с Серафимой. Она стала ужасно кричать, пытаясь прогнать Буку. Разумеется, безуспешно. Через минуту убежала и спряталась обиженно в домик с игрушками. Бука спокойно неторопливо поел. Потом, смотрю, начал в клюв набирать еду - кусочков семь взял, не меньше. Я удивилась - неужели решил сделать такой большой запас? Раньше всегда по одному кусочку прятал. Набрал и понёс в домик. И прежде чем я успела что-то понять, он принялся. . . кормить Серафиму! Прямо из клюва! И она, что меня больше всего поразило, не кричала и не пыталась убежать, а смиренно брала кусочки и глотала. Съела всё! После чего Бука повернулся и ушёл. А Серафима осталась сидеть в домике, потом пошла играть. А я подумала: как же мы мало знаем о тех, кто живёт рядом с нами.
09.02.2015 смотреть >>
Про Буку и Серафиму
Про Буку и Серафиму
Удивительные птицы. И уникальный человек, с огромным сердцем, который их лечит, выхаживает и дает им шанс на счастливую жизнь. Зачитываюсь этим журналом. Оригинал взят у bjorn_varulv в Про Буку и Серафиму Совы различаются по характеру так же, как люди. Каждая сова это уникальная, неповторимая личность. Чем дольше я живу среди сов, тем яснее это понимаю. Разница характеров особенно ярко проявляется в юности, когда совы наиболее активны. Пятеро ушастиков прошлого года рождения это пять удивительных, абсолютно не похожих друг на друга существ, хотя четверо из них росли и воспитывались в одном доме. Ну а Бука - совсем особый случай. У Буки было тяжёлое детство. С ним не церемонились - таскали, привязывали за хвост и выбросили в форточку, когда надоел. Что ещё довелось ему пережить, неизвестно, можно только догадываться; иногда во сне он начинает жалобно кричать и плакать. К счастью, всё реже. Первое время он очень агрессивно кидался на протянутую к нему руку, причём старался укусить изо всех сил. При этом он отчаянно нуждался в нежности, даже льнул к рукам, которые только что ожесточённо кусал до крови. Бука напоминает мне детдомовского ребёнка. Он не то чтобы плохо воспитан и груб, это другое. У него отсутствует чувство дистанции. Этот малыш любит устроиться на ночлег поближе ко мне, причём спит он чаще всего лёжа, как спят совсем маленькие совята. Я ничуть не возражаю, я очень рада такому соседству, но вот Серафима реагирует иначе. Бука может совершенно спокойно плюхнуться рядом с Серафимой на рулон ватмана и сидеть, игнорируя ее возмущённые крики. Нет, он не хочет согнать Серафиму и пользоваться ее любимым местом единолично, он хочет просто посидеть рядышком. Когда я занимаюсь приготовлением еды, Бука может прилететь и разгуливать передо мной по столу, пробуя всё на вкус, залезть в кастрюльку, прыгнуть в миску. Он прячет еду про запас каждый раз, хотя я не допускаю, чтобы он оставался голодным. Когда он хотя бы немного проголодается, он летит на стол и начинает шарить там по всем уголкам, заглядывать во все пакеты и жевать лук, чеснок, хлебные крошки. Он явно привык таким образом находить себе пропитание. Но такие, казалось бы, грубость и бесцеремонность Букиного характера парадоксальным образом уживаются в нём с невероятной нежностью и деликатностью. Иногда, когда я сплю, Бука неслышно устраивается у меня за спиной, чтобы поиграть с моими волосами и рубашкой. Он делает это так осторожно, что его прикосновения почти не ощутимы. Он не решается делать что-то такое, когда я бодрствую. Несколько раз он ощупывал мою кожу клювом - это было как прикосновение пушинки. Когда со мной играют другие совы, они ведут себя совсем иначе. Например, Серафима. Ей нравится следить за моими ногами и когда из-под одеяла показываются голые розовые пальцы, Серафима незамедлительно хватает их когтями. Аккуратно, но достаточно сильно и ужасно щекотно, а если ещё и во сне, то не проснуться невозможно. Серафима, в отличие от Буки, дистанцию соблюдает ревностно и возмущается малейшим попыткам приблизиться. Она никогда не бросалась на руки, может спокойно брать протянутую ей еду, но гладить себя не даёт и очень боится, когда к ней подходят вплотную. Возможно, тому причиной память о тяжёлой травме и ампутации крыла. Серафима может спать у меня на кровати в полуметре от моего лица, но только если придёт сама. Это самая настоящая недотрога - даже удочерившей её Шубкиной запрещено приближаться и сидеть рядом. А уж когда Серафима ест, приближение другой совы расценивается как недопустимое посягательство. Крики начинаются такие, что приходится вмешиваться и просить другую сову повременить с трапезой до тех пор, пока Её Высочество не закончит обедать. Среди остальных сов ничего подобного не наблюдается - я давно мечтаю сфотографировать, как человек шесть-семь ушастиков чинно, в кружок, едят из одной миски. Шубкина постепенно смирилась с особенностями Серафиминого характера и терпеливо ждёт, пока дочка наестся, или молча улетает, когда дочка криками "ну маам, ну отстань!!!" пресекает попытки посидеть рядышком. Но Бука бывший беспризорник, всякого навидался-натерпелся. Его криками не проймёшь. Прилетит, сядет и ест, и хоть ты обкричись в самое ухо - ноль реакции. Как будто не слышит. И Серафиме самой приходится с причитаниями убегать подальше. И вот недавно я была свиделелем поразительной сценки. Я поставила мисочку с нарезанными куриными сердечками, и тут же пришла проголодавшаяся Серафима. Она начала есть, но конечно же Бука тоже не заставил себя звать дважды, прилетел и плюхнулся по своему обыкновению рядом с Серафимой. Она стала ужасно кричать, пытаясь прогнать Буку. Разумеется, безуспешно. Через минуту убежала и спряталась обиженно в домик с игрушками. Бука спокойно неторопливо поел. Потом, смотрю, начал в клюв набирать еду - кусочков семь взял, не меньше. Я удивилась - неужели решил сделать такой большой запас? Раньше всегда по одному кусочку прятал. Набрал и понёс в домик. И прежде чем я успела что-то понять, он принялся. . . кормить Серафиму! Прямо из клюва! И она, что меня больше всего поразило, не кричала и не пыталась убежать, а смиренно брала кусочки и глотала. Съела всё! После чего Бука повернулся и ушёл. А Серафима осталась сидеть в домике, потом пошла играть. А я подумала: как же мы мало знаем о тех, кто живёт рядом с нами.
09.02.2015 смотреть >>
Три места, куда хочется вернуться
Три места, куда хочется вернуться
Сегодня четыре недели как я сломала руку. Если бы я была ребенком или сломала бы как-то по-другому, сегодня с меня гипс уже бы сняли. Но перелом запястья маринуют в гипсе шесть недель, так что мне еще две недели осталось, у-у-у… больше нимагу, надоело, ужас. Поэтому предлагаю поговорить о чем-то другом. Пятница подходящий день, чтобы поговорить о путешествиях. Вот, например, мы с Гошей уже вовсю планируем летнее путешествие, составляем маршруты, ищем отели, я настолько погрузилась в эту тему, что у меня уже мысленно лето. Я вообще постоянно довольно сильно живу вперед, у меня всегда впереди радужная перспектива, и не одна. Возможно, когда-нибудь это закончится, а возможно и нет. Но пока мне очень интересно, то что происходит сейчас (кроме сломанной руки, хотя и это, в каком-то смысле, обогащает) и то, что будет. И совсем не интересно то, что было. За исключением одного — мест, куда хочется вернуться. Я только недавно осознала это. При том что я нигде никогда не чувствую себя полностью дома, мой дом как у кошки там где моя задница, я не привязываюсь к своему окружению и сижу на краешке чемодана, но есть у меня несколько мест, куда я постоянно возвращаюсь в мыслях и куда возвращалась и буду возвращаться в реальности. Только там в какие-то краткие мгновения у меня появляется чувство дома, не просто «я могла бы здесь жить», а — тут я живу. Понятно, о чем я? Это чувство особого рода защищенности, что бы ты ни сделал в своем доме — все будет правильно. Это расслабляет, дает уверенность, можно наконец посвятить себя важным вещам — песку, воде или небу, огню, траве или камушкам, снегу, дождю или утренней росе. Мда… о чем это я? а, ну, значит, вот. Вообще-то, мне много куда хочется вернуться, почти во все места, где я уже была. Везде оставляешь какой-то кусочек себя, даже там где кажется нечего оставить, все равно через какое-то время думаешь, к примеру, — а жива ли там еще та трещина в штукатурке на той стене, вот бы снова посмотреть… Место, где ты побывал, никогда не отпускает. Но речь, все же, не о тех местах, с которыми находишься в состоянии неустойчивого равновесия, а о тех, куда на самом деле возвращаешься. У меня есть три таких места (давайте остановимся на трех). Если вы выбираете себе путешествие, советую вам очень обратить внимание на эти места. Во-первых, волшебная волшебная волшебная Нида. Когда мы думаем, куда поехать, это первое — может быть, снова в Ниду? Для меня это притяжение восьмушки моей прибалтийской крови, этот белый песок и холодная вода — я. Я с этим морем обнимаюсь как с родным старинным любовником (если такое бывает), а оно обжигает мои ноги ледяными поцелуями. Я была там трижды, два раза в мае, один раз зимой, хочу съездить туда летом, когда вода будет теплее 10 градусов, хочу увидеть дюны осенью, все еще впереди. Я вот сейчас пишу эти слова, и сердце мое в тоске. Я все время туда хочу. Я здесь не буду подробно рассказывать, все уже рассказано: Вернувшись из первой поездки Другая планета Вторая поездка с друзьями, здесь подробно про Ниду Friends only :( Нида зимой А это Куршская коса со стороны России. Море, конечно, прекрасно с любой стороны. Но, к примеру, Морское и Нида по устройству жизни отличаются даже не как населенные пункты в разных странах, а как две планеты, так чуднó. Я, конечно, выбираю планету Нида. А в Морском зато (по-моему, в Морском?) — самая большая дюна. Второе место — Вентспилс. Снова Балтика, снова море. Если Нида волшебна во всех отношениях, то в Вентспилсе меня интересует главным образом только море. Это маленький городок, очень скучный. Но там есть море, там всегда прекрасный ветер для кайтсерфинга, и там есть совершенно фантастический мол. Вентспилский мол — это реально место силы, типа египетских пирамид. Не знаю, как им это удалось, да и неважно, — если вам удастся побывать на молу в шторм, вы все поймете. А еще там есть потрясный музей под открытым небом, с потрясным паровозиком. Покататься на этом паровозике — одна из вещей, которую я бы всем советовала в этой жизни сделать. Мы открыли Вентспилс давно и случайно, может быть потому что наш самый первый раз был сказочный, мы так влюбились, ну вот, с тех пор я даже не знаю, сколько раз мы там были. Что сказано: Самый первый раз Самый первый раз, часть 2 Здесь не только про В. , но тоже интересно Здесь опять не только про В. , но тоже интересно Больше ничего не нашла — походу правда надо заводить теги, а то ничего не найти. Третье место Флом, Норвегия. Именно сказочный Флом, хотя я думаю, что во фьордах еще много таких мест. Но во Фломе все необыкновенно — начиная Фломской железной дорогой, которая считается самой живописной железной дорогой Норвегии, и заканчивая домом у воды, где мы жили. Мы там провели два или три очень насыщенных и счастливых дня нашей совместной жизни и таким образом превратили Флом в наше личное место силы. Редкий день я его не вспоминаю. Очень хочу вернуться и очень хочу поехать дальше на север, к ледникам. [ Кстати, отличительная особенность всех моих любимых мест — большую часть года там неуютно и холодно! А я-то всегда думала, что люблю жаркие места… и я действительно люблю жару и не люблю холод, что же такое… наверное, привет от холодной северной крови :) ] Ну вот, Флом: Рассказы: Здесь в общих чертах про путешествие в Норвегию и про Флом немного А это уже только про Флом И самое интересное — наш аццкий пеший переход по долине Флома * * * Вот, я отчиталась, а теперь хочу от вас услышать про ваши три места, куда вам хочется вернуться. Можете прикрепить к комментам фотографии и ссылки на свои посты, где рассказываете про свои места силы. Мне очень-очень интересно, обещаю все прочитать!
11.03.2011 смотреть >>
Как снимался Space Trap
Как снимался Space Trap
Я начал готовиться к фотосету где-то за 3-и недели. Всё началось с картинки в голове: виделась какая-то женщина в небольшом плохо освещённом помещении. Она сидела, устало прислонившись спиной к стене, вокруг было много крови и, часть стены была затянута полиэтиленом или чем-то таким. Дальше появились эскизы вентиляционного отверстия и какой-то твари, лапы которой свисают из люка. Тварь была мертва, видно женщина только что убила её, при попытке отбиться. Дальше надо было докручивать: женщина не могла убить ТАКОЕ голыми руками, значит нужно было оружие. Так появилась мысль сделать Пушку. Дальше я стал задавать вопросы вроде: где это произошло? Откуда эта тварь? Почему вентиляция? Что за оружие? И прочие вопросы. Так вышло, что к нам незадолго до этого обратилась Араси - ей хотелось сняться в sci-fi истории. Так что по большому счёту эта съёмка заказная. Теперь поподробнее обо всём. ПОМЕЩЕНИЕ «Отсек № 3» Прикинув, что не смогу целиком за отведенное до фотосета время сделать стену космического корабля, я закрыл большую ее часть плёнкой. Просто так это не сделать, надо как-то обосновать плёнку. Ответ оказался простым: это плёнка, которой покрыла отсеки группа карантина, плёнка предотвращает порчу образцов, которые этой группе нужно было взять для исследования – основная цель группы. Плёнкой было затянуто всё помещение отсека, но во время борьбы с тварью из вентиляции часть плёнки отклеилась, часть была порвана и всё было обильно залито кровью твари. Была видна часть стены отсека. Это конструкция, собранная из листов ДСП, бумажного фотографического фона и стволов бамбука. Затем я покрасил ту часть конструкции, которая была не под плёнкой молотковой краской и тонировал. Потом нанёс надпись на стену. На финальном этапе, уже когда монстр исправно свисал из вентиляции, я залил всё помещение его кровью и сделал отверстия от пуль в коробе вентиляции и на стене, с учётом того, откуда должен был вестись огонь по монстру. МОНСТР На первых эскизах из вентиляции свисали только лапы монстра, но в дальнейшем мне показалось этого мало – захотелось показать его голову. И я стал думать про монстра. Опять череда вопросов: какого его происхождение? Почему он выглядит именно так? Как долго он растёт? Почему он нападает на людей? Как он попал на судно? И пр. Вот что вышло: Транспортно-грузовое судно Аврора взялось перевозить груз в контейнерах. При погрузке один из контейнеров был повреждён. Через некоторое время на судне начали происходить необычные вещи. Это было похоже на вирус. Заболевали в первую очередь люди из ближайших к контейнеру отсеков. Человек ощущал жар, затем боль во всём теле, особенно в брюшной полости. Через некоторое время он впадал в кому, потом умирал и спустя несколько дней сквозь него начинало «прорастать» другое существо. У него были четыре лапы, на которых оно и передвигалось. Ужас был ещё и в том, что человеческое тело становилось как бы частью тела монстра, срастаясь с ним… Монстр рос сравнительно быстро и его терзал дикий голод, так что остановить его было крайне трудно. К тому же даже на ранних стадиях развития монстр было весьма быстр и силён… По правде, всё время, пока я это выдумывал, меня слегка подташнивало. Тема отвратительная, я всякого такого очень боюсь и это всё было действительно мерзко. Но я подумал, что единственный способ сделать что-то по-настоящему отвратительное и пугающее – это испытывать те же чувства самому. Такая получилась тварь. Ужасно конечно, но если вдуматься, рождение твари было гораздо гуманнее (если это слово тут вообще уместно) чем в том же «Чужом». Создание монстра: Я купил полимерную керамику для лепки в канцелярском магазине и сделал слепок с лица нашего боксёрского манекена. Когда керамика почти затвердела, я поломал её, убрав нижнюю часть лица и провертел глазницы. Дальше в ход пошёл гипсовый слепок моей нижней челюсти, сделанный, когда мне было, наверное лет 14. Это составило верхнюю челюсть монстра (так что я буквально вложил в создание монстра частичку себя). Нижняя челюсть уже начала изменяться (происходила трансформация), так что она уже не должна была быть похожа на челюсть человека. Я взял челюсть медвежьего черепа, который нам подарил отец Нэсли. Всё это должно было на что-то крепиться, что я сделал кожаный мешок, на который и закрепил все части лица. Потом настал черед тонировки. Я использовал художественный акрил телесного цвета, затем добавил несколько оттенков «крови». Чтобы придать конструкции более естественный вид, использовался концентрат цикория – незаменимая штука. Цикорий дал кровавый влажный блеск лицу монстра. Для потёков крови использовалась быстросохнущая морилка. Лапа монстра – это три пластиковые трубки, соединённые скотчем суставы. Затем на них была надета термоусадка и неравномерно усажена газовой горелкой по всей площади. Далее шла тонировка акрилом по той же схеме, что и тонировка лица монстра. Теперь осталось только правильным образом расположить монстра в коробе вентиляции. Монстр был назван Тедди, т. к. у него была медвежья челюсть. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕМЫ Все эти задумки крутились в голове и они имели вид не только картинок или слов, они ещё и звучали. Вообще, вся история была с откровенным приветом фантастическим фильмам 80-х и 90-х годов, так что и музыкальные темы были сделаны под влиянием музыки тех лет. Тема борьбы командира ЧВК и монстра должна была быть пафосной и в общем быть довольно клишированной. Обе темы были сделаны целиком на компьютере. Я до этого никогда не писал оркестровые темы, так что это пришлось освоить по ходу. Но вроде получилось забавно. ОРУЖИЕ С пушки всё началось, она делалась первой. К ней, как и ко всему прочему, тоже были свои вопросы: что за оружие? Как оно выглядит? Почему так выглядит? Чем стреляет? Откуда оно у героини? И так далее. Требований к оружию было несколько: оно должно было выглядеть не самодельным, но заводской сборки. Оно должно было быть коротким, т. к. помещения судна небольшие и воевать с длинным оружие банально неудобно. У него должно быть всё, что есть у огнестрельного оружия: мушка и целик, магазин, рукоять, затвор и пр. Ещё я снабдил пушку лазерным целеуказателем, т. к. в помещениях его использование оправдано. Магазин получился барабанного типа, под патрон 7х62. Боеприпас использовался особый, сводящий к минимуму возможность рикошета. Приклад регулируемый. Такая была задумка. Присмотревшись, можно увидеть, что оружие собрано из старой швейной машины (ствольная коробка, ресивер, передняя часть), строительного пистолета для герметика (цевьё и основа рукояти), пистолетной рукоятки для страйкбольного привода (проточено и приспособлено), пружины для эспандера, трубки и армированного уголка. ЛЦУ настоящий. Приклад я постарался сделать такой длины, чтобы он был удобен модели и был ей по руке. Т. к. она скорее всего отрегулировала бы его по свою руку. Не спрашивайте зачем, но затвор у оружия передёргивается, ну то есть он реально передёргивается. Спусковой крючок тоже нажимается, хотя на фото этого никак не увидеть. Меня просто зверски пёрло, когда её делал… Была ещё идея со счётчиком патронов (привет фильму «Чужие»), но счётчик я сделать не успел, а потом сообразил, что на фото его, как и луч ЛЦУ видно не будет – слишком мощная вспышка забивала их яркость. Так что это приходилось проявлять уже в постобработке. ОДЕЖДА Для фотосета была куплена неплохого качества рубашка белого цвета. Её нужно было порвать в правильных местах и кое-где надрезать. Дальше в ход пошла «кровь» разной степени свежести – более тёмная – та что успела запечься и совсем свежая – более светлого оттенка. Ну и ещё всякая грязь и копоть, прожженности. Штаны и ботинки у нас уже были, так что их нужно было лишь немного привести в подходящий случаю вид. ГРИМ С гримом работала Нэсли, в ход помимо прочего шла искусственная кровь, силикон (моделирование ссадин и резаных ран). Особую гордость вызывает ссадина на плече. Кожа вокруг настоящей, например, резаной раны, имеет особую фактуру и цвет, сама рана также не однородна по цвету и фактуре – тонкостей довольно много. Все эти раны и синяки должны были выглядеть настоящими. «Грязь» на пальцах модели тоже дело рук Нэсли. Работа была кропотливая и заняла примерно 2 часа. По началу мы хотели нанести искусственный пот, но на площадке было настолько душно и жарко, что пот образовался натуральный и у всех участников. Модель же ещё и отжималась в перерывах. СВЕТ Я хотел добиться эффекта освещения отсека космического корабля. По задумке там должны были быть осветители, располагавшиеся чуть выше человеческого роста – от них шёл основной свет в отсеке. Это лампы холодного спектра, напоминающие лампы дневного света в офисах. Лампы были защищены от повреждений решётками, что в сочетании с дымом давало не однородный луч света – он как бы делился на полосы. Свет довольно жёсткий, так что он давал жёсткие тени. Плюс, после катастрофы, работали явно не все осветители – какие-то были повреждены, но основная причина была в том, что на корабле был включен энергосберегающий режим – нет смысла попусту тратить энергию, ведь на корабле было мало людей. Так что их отсеки освещались лучше, а все остальные половинными освещением. СЪЁМОЧНЫЙ ПРОЦЕСС Обговорив с моделью сценарий и раскадровку мы приступили. На площадку был напущен дым из купленной для этого фотосета дым-машины, свет уже был выставлен нужным образом. Модели пришлось отжаться несколько раз, для того, чтобы вспотеть и выглядеть запыхавшейся. Представьте: окна студии закрыты (чтобы дым не просачивался в окна – а то могут вызвать пожарных и сорвать съёмочный процесс), духота и жара, из простреленной вентиляции свисает эта тварь, всё в крови, патронов совсем мало. И тут… появляется ещё одна тварь, героиня в отчаянии бросается к оружию и выпускает последние патроны прямо в монстра!. . живым монстром, к слову была Нэсли и она шевелила для убедительности всеми этими лапами. Мало того, она ещё издавала отвратные звуки, шипя и присвистывая. Когда дело было сделано и материал отснят и просмотрен, пришло время разбирать декорации. Удивительно, как можно привязаться к заляпанной кровью стене отсека космического корабля и отвратительной твари, свисающей из вентиляции. Но разбирать было действительно жалко. Пушка цела, надеюсь, она нам ещё послужит. Эти цветы Араси подарили по дороге на съёмки: Такие дела. Большое спасибо всем участникам, это всё было правда здорово и дико весело !
15.08.2014 смотреть >>
Праздник сбора урожая: арт-путешествие по Грузии. Открыт набор!
Праздник сбора урожая: арт-путешествие по Грузии. Открыт набор!
Радостная новость для тех, кто давно хотел попасть в Грузию: мы снова повторяем это арт-путешествие! Стоит ли говорить, что за три года программа отточена до мелочей и нескромно заявлять, что лучшего знакомства с Грузией просто не существует? ;) А осенью еще и свежий урожай фруктов и вина. Итак: ● даты заездов: - 27 августа - 4 сентября; - 24 сентября - 2 октября. ● маршрут: Тбилиси, Ананури, Казбеги, Сигнахи, Кварели, Давид Гареджи, Мцхета; ● активное путешествие + обучение рисованию = живой тревелбук, наполненный впечатлениями; ● стоимость: 900$; ● подробности ; ● Забронировать место Все фотографии из наших прошлых путешествий по этому маршруту можно посмотреть в Инстаграм по тэгу #artbookmania_georgia, а также почитать свежие отзывы участников например здесь. . . . В Грузии можно ощутить древность в ее первозданном виде или вспомнить о простых человеческих радостях: чистой воде из родников, горячем хлебе из деревенской печки, свежем сыре и здоровом воздухе. В конце концов, приятно, когда тебя принимают не как туриста, а как долгожданного гостя, по всем законам грузинского гостеприимства. Если посмотреть на карту Грузии, то кажется что здесь до всего подать рукой: Вот, почти в центре - Тбилиси, а вот в 150 км на север, завораживающая гора Казбек с шапками-ледниками, а здесь в 300 км на запад, ласковое и привычное нам Черное море, а тут в 100 км на восток от Тбилиси район Кахетии с Алазанской долиной, в котором производится 2/3 всех знаменитых грузинских вин, а совсем рядом город любви Сигнахи с круглосуточно открытым дворцом бракосочетания, так манящим совершить опрометчивый поступок под действием виноградной лозы. Но вся эта компактность и близость - иллюзия, оптический обман, сухие километры гугл-карт. Грузия она не такая. Грузия это не 500 км в длину и 250 км в ширину. Грузия это всегда путешествие вглубь. Вглубь веков, вглубь культурных традиций и человеческих отношений, так волшебно раскрывающихся за долгими душевными застольями. Туристическая программа За время тура мы посетим города: ● Тбилиси. Лабиринт кривых улочек и нависающие прямо над головой балконы, покосившиеся халупы и обветшавшие особняки эпохи модерна, знаменитые тбилисские дворы и сушащееся повсюду белье. Между домами втиснуты храмы, мечети и синагоги – здесь живут бок о бок грузины, евреи, армяне и азербайджанцы. Несмотря на то, что Старый Тбилиси постепенно реставрируется и перестраивается, дома превращаются в отели, а старые винные подвалы – в кафе, исторической атмосферы здесь хватает, и фотокамеру из рук выпускать не хочется. ● Мцхета (остановка по дороге в Казбеги). Древняя столица Грузии, священное для грузин место, где находятся великие святыни. Одна из них — Кафедральный собор «Светицховели» (11 век, памятник Всемирного наследия, духовный центр Грузии), в основании которого хранится главная реликвия христианского мира — Риза Господня, именно благодаря ней Мцхету сравнивают с Иерусалимом. ● Степанцминда. Высокогорный район, единственный район Грузии, расположенный целиком в горах. Весь район – это ущелье Терека и небольшое ущелье реки Сноцкали. Главная достопримечательность гора Казбек (5 033, 8 м) – одна из высочайших вершин Кавказа, постоянно покрытая ледниками. Также, здесь находится одна из самых высокогорных деревень в Европе - Джута (2100 м), в Грузии она уступает лишь Ушгули в Сванетии. Поселение ютится над одноименной рекой на склоне между горами Чаухи и Рошка и насчитывает всего полтора десятка домишек. Одна из улиц переходит в тропу, ведущую наверх к массиву Чаухи. Набор высоты здесь совсем небольшой, так что маршрут можно считать весьма прогулочным. ● Кварели (остановка по маршруту "vine route"). Здесь расположен винзавод "Корпорация Киндзмараули", в котором есть все, причем в большом количестве и дешево. Сейчас заводу принадлежит 300 из 400 гектаров микрозоны "Киндзмараули". Ввиду своей долгой истории винзавод имеет в своих запасах даже коньяки 23-х летней выдержки. Здесь есть вина "Киндзмараули", "Мукузани" и конечно "Кварели", выдержанное в дубовых бочках, а также раритеты вроде сухого "Киндзмараули" (13%, за 10$) или белого полусладкого "Киси" (за 5$). ● Сигнахи. В средние века город был торговым центром, поэтому первые этажи его домов традиционно занимали ремесленные лавки, мастерские, духаны. Здания выстроены в стиле южно-итальянского классицизма с грузинскими элементами. Город обнесен крепостной стеной. В настоящее время Сигнахи полностью отреставрирован. Здесь расположен не только известный винодельческий центр, но и главные действующие грузинские монастыри – Бодбе, Греми, Алаверди, Шуамта, Некреси. 8 дней (7 ночей), 5 городов: - авторская пешеходная экскурсия по Тбилиси, включая все достопримечательности; - более 400 км на автомобиле по всей Грузии; - более 200 км по Военно-Грузинской дороге с завораживающими видами; - более 10 средневековых храмов и крепостей; - храмовый пещерный комплекс - "Давид Гареджи", пока еще малоизвестный основному туристическому потоку; - трекинг (3-4 часа) к ставшему символом Грузии Храму "Святой Троицы" у подножия горы Казбек; - винзавод "Корпорация Киндзмараули" в Кварели; - лучшие смотровые площадки на горных перевалах, с которых так и хочется достать телефон, включить скайп и показать красоты всем своим друзьям, благо 3G покрывает практически всю Грузию. И еще: - мы покатаемся на метро, фуникулере и канатной дороге в Тбилиси; - посмотрим на ночной город с высоты "Колеса обозрения"; - пройдем прямо по границе Азербайджана, а возможно и пересечем; - посетим ботанический сад и искупаемся в водопаде; и конечно же: - отведаем грузинской кухни у местных жителей и в ресторанах; - проверим правду ли говорят про джонджоли; - продегустируем вина, сидя на крепостной стене, свесив ноги и наблюдая закат; - и многое, многое другое :) Художественная программа В этот раз художественная программа будет посвящена практически полностью - акварели и графике. Программа построена таким образом, что подходит людям с любым уровнем подготовки, кроме того к каждому участнику - индивидуальный подход. Это значит, что если я вижу, что какое-то из общих заданий не подходит вам - я выдаю вам индивидуальное задание. Для совсем новичков и считающих, что они не умеют рисовать - есть отработанная технология, позволяющая с помощью серии простых приемов добиться хорошего результата. Кроме того в программе мы рассматриваем и применяем технику коллажей, она является не основной, но может здорово помочь справиться с боязнью чистого листа начинающим. Все материалы предоставляются. Основные задания я буду выполнять вместе с вами, демонстрируя приемы и техники, также у нас в распоряжении будут материалы для вдохновения и примеры. В программе: - информация о видах, техниках и приемах создания артбуков, подробно рассматриваются композиционные решения разворотов; - техника акварель+графика, серия заданий от простого к сложному; - рисунок "по мокрому", техника многослойной акварели и другие приемы и эффекты в акварели; - техника коллажа и композиционные решения, составные части коллажа; - основы цвета, света, понятия тона, тень и силуэт - серия упражнений, которые позволяют не только отработать знания, но и получить результат, имеющий художественную ценность (упражнения выполняем в артбуках и каждый разворот будет иметь законченный и красивый вид); - приемы, с помощью которых можно создать настроение в рисунке и как вести рисованный дневник впечатлений; - развенчание мифов о художниках, как справиться с боязнью чистого листа и другими страхами; - набор базовых навыков и приемов для создания интересных работ в путешествиях и в повседневной жизни; - тематические развороты и разнообразные задания, которые по ходу путешествия позволяют и отобразить все впечатления и достопримечательности, и отработать разные приемы и техники. Кроме того, каждый участник тура получает методичку курса "Зарисовки в путешествиях" с заданиями, которую можно использовать в дальнейшем для самостоятельных путешествий. Основные тематические развороты, которые мы нарисуем в туре: - городской пейзаж; - речной пейзаж; - архитектурные детали; - создание иллюстраций на примере легенды или личной истории; - кулинарный разворот; - ботанический разворот (флора и фауна) - дневник путешественника; - карта путешествия; - зарисовки в кафе; - национальные мотивы в орнаментах. В конце тура у каждого из нас будет артбук, наполненный рисунками, фотографиями и впечатлениями. Я расскажу все, что знаю о своих любимых материалах - акварели и лайнерах, об их особенностях, а также покажу как создавались те или иные работы. Стоимость тура - 900 $. Даты заездов: - 27 августа - 4 сентября; - 24 сентября - 2 октября. В стоимость тура входит: - туристическая часть: ● проживание, включая ночь перед началом программы, из расчета 1/2dbl; ● все перемещения на всех видах транспорта по маршруту, согласно программе; ● аренда автомобиля и бензин (из Тбилиси едем на автомобиле); ● все входы в национальные парки и аттракционы, согласно программе; ● полное сопровождение по маршруту; - художественная часть: ● мастер-классы и обучение по программе; ● пользование моментальным фотопринтером для распечатки фотографий с телефона. Не включено: - перелет в Грузию и обратно (от 15000 руб); - медицинская страховка (1$/день, не требуется, но лучше иметь); - питание (от 10$/день) и личные траты (есть смысл взять с собой около 100$); - трансфер аэропорт-отель-аэропорт (от 10$ в одну сторону); - художественные материалы. Начало тура 28 августа (или 25 сентября - для второго заезда) в 9. 00 утра, окончание 3 сентября (1 октября - для второго заезда) в 20. 00 вечера, поэтому вам необходимо прилететь 27 августа апреля (24 сентября - для второго заезда). Ночи перед началом программы и после ее окончания (на 28 августа и 4 сентября - для первой группы, на 24 сентября и 2 октября - для второй) - включены в стоимость. Если вы хотите посмотреть что-то дополнительно или просто побродить по улицам Тбилиси, проникнуться атмосферой, сходить в тбилисские серные бани - Абанотубани или, например, съездить в Батуми на Черное море и пр. , то вам есть смысл задержаться и вылетать на пару дней позднее. Также за время тура мы прикоснемся к истории и религии, посетив самые впечатляющие и значимые средневековые крепости, монастыри и храмы: ● "Давид-Гареджи" (VI в) - пещерный монастырь, расположенный на горе, возвышающейся над Азербайджанской пустыней. В отличие от аналогичных в Вардзии и Уплисцихе, сюда пока еще не водят организованные экскурсии. Тихое, спокойное и завораживающее зрелище. ● "Цминда Самеба" - Собор Святой Троицы в Тбилиси, современный и самый высокий (101 м) Храм в Грузии. ● "Нарикала" (IV в) - крепостной комплекс в Старом Тбилиси, расположенный на гребне горы Мтацминда, откуда открывается великолепный вид на город, самый известный и древний памятник старины. ● "Успенская Церковь" (XII в) в Метехи, много раз разрушенная и восстановленная, до наших дней дошла постройка из кирпича 17в. Живописно расположена на склоне горы. ● "Джвари" (VII в) - монастырь и храм, один из шедевров архитектуры по совершенству форм, памятник всемирного наследия. Расположен на вершине горы у слияния рек Куры и Арагвы. Единство с ландшафтом подчеркнуто тем, что сам монастырь соотносится с размером скалы ровно как 1 к 7. Джвари для Грузии примерно то же, что и пирамида Хеопса для Египта. ● "Светицховели" (XI в) - первый и главный Храм в Грузии, переводится как "животворящий столп". ● "Ананури" (XIII-XVII в) - крепость практически полностью сохранившаяся. Расположена на берегу Жинвальского водохранилища. На подъезде к крепости открывается потрясающий вид. ● "Цминда Самеба" (XIV в) - Храм Святой Троицы в деревне Гергети у подножия горы Казбек, расположена на высоте 2170м. Во время осады многие священные реликвии со всей страны привозили сюда на хранения. Забронировать место в туре, внести предоплату Немного фотографий из наших предыдущих туров по Грузии: Чтобы быть в курсе других туров Артбук-мании - заполняйте, пожалуйста, анкету. Заполнение этой анкеты не обязывает вас принимать участие в туре, просто таким образом вы дадите знать, что вам это интересно, а я включу вас в рассылку с новостями по турам - и вы будете получать на почту самые свежие новости о них. Отзывы некоторых участниц майского тура по Грузии: Поездка превзошла все ожидания! Руководители прекрасно подбирают маршрут и точки остановки именно для художественной специфики. И создается волшебная атмосфера творчества, в которой не творить невозможно. И если дома вы не можете заставить себя взяться за кисть, то здесь скорее выпустить ее не можете! Атмосферу и результат (рисунки) рождают три фактора: руководители с их опытом и заданиями, хорошо подобранное место и группа. Со всем этим нам несказанно повезло в Грузии! Катя, Рига Очень рада с вами познакомиться и, надеюсь, это не последняя наша встреча! Большое спасибо за такое интересное, насыщенное и увлекательное путешествие по Грузии, мне очень понравилось, что вы показываете по-настоящему интересные, не туристические места страны, и это позволяет по-особенному узнать страну и полюбить ее. Наташа, спасибо за подаренные знания в области рисования, за твой взгляд на акварель, за вдохновение и за то, что открыла мне целый мир рисования в путешествиях. Я бы с тобой рисовала и ездила с вами в путешествия бесконечно!!! :) Юля, Запорожье Спасибо за интересную, насыщенную красивыми местами поездку! И за возможность заниматься любимыми делами - фото, рисованием, наматыванием километров по городам (и немного скалолазанием ;)) в компании единомышленников! Буду рада встрече в новых местах! Оля, Москва
18.07.2016 смотреть >>
По улицам Перми. "На улице стояло пианино…"
По улицам Перми. "На улице стояло пианино…"
Оригинал взят у fishka_anna в По улицам Перми. "На улице стояло пианино…" Пианино в советской семье не всегда было музыкальным инструментом, часто оно служило лишь показателем благосостояния и интеллигентности семьи. Его берегли и не давали стучать по клавишам просто так, куда палец упадёт. Под жалобные бряки струн — дзынь, брям — обливаясь потом и матерясь, добросовестные грузчики пёрли его по узким лестничным пролётам и втискивали в маленькую хрущёвку, где оно навечно становилось этаким домашним мамонтом. Его накрывали салфеточкой и всегда очень бережно стирали пыль, чтобы не попортить лакировку. О пианино мечтали, и я тоже мечтала, но было оно далеко не у всех — дорого, да и некуда. Мы с подружками бегали в музыкальный салон, где можно было запереться в свободном классе и поиграть. Теперь пианино свозят на дачи, слёзно умоляют забрать, потрошат и превращают в комоды. Но пианино всё ещё живы. В Перми проходит красивая акция "Пианино на улице". Музыкальные инструменты собрали у тех, кому они стали уже не нужны, каждое покрасили и придали свой художественный образ. И выставили на улицу. Идёшь ты, идёшь, и вдруг видишь пианино, за которое можно сесть и поиграть. Детишки отрываются от маминого пальца и шагают к пианино, тычут пальчиком по клавишам. Голоногие девчонки отжигают "В траве сидел кузнечик". Подростки, пробегая мимо, задержатся на секунду, и побренчат. Дяди и тёти не отказывают соблазну пробежаться руками по чёрно-белому ряду. И хоть организаторы акции постарались уберечь инструменты от дождя и прочих неблагоприятностей, но всё же. . . Надо признать, что это последняя песня мамонтов. Клавиши некоторых инструментов уже разбухли от влаги и не работают. Пианино умирают стоя. Но не безмолвно. До конца продолжают нести радость людям. У нас с Бобром сложилось что-то вроде прохождения квеста: "Найди все пианино". Три дня мы их выискивали. Не нарочно, и всё же не забывая. Увидеть все пианино можно и за день, но на то он и квест, что пройти локацию можно только решив множество задач. А очередное пианино — это бонус, это награда. Почти что на каждом инструменте есть коротенькая, в одну-две строчки, история. Я прикладываю эти истории, ни слова в них не меняя. 1. "Это пианино выучило музыке двух детей, но в последнее время за него садился кто-нибудь разве что раз в полгода. А в 90-е найти его было очень трудно". 2. "Хозяйка этого пианино закончила музыкальное училище, консерваторию, но уже два года никто на нём не играл. Сейчас гораздо удобнее использовать электронное пианино, потому его и отдали". 3. "В комнате, где стояло это пианино, наконец сделают ремонт — ведь уже 4 года на нём никто не играл". (Парень этот играл очень хорошо. Время от времени освобождал место маленьким желающим, а потом снова садился играть) 4. "Хозяйка этого пианино получила его в наследство от мамы и, закончив музыкальную школу, решила закончить и с музыкой. И стать экономистом". 5. "Это пианино дружило с кошками и собаками и было настоящим другом человека, но сейчас — одиноко". 6. "На этом пианино хозяйка 10 лет каждый день играла, когда училась в музыкальной школе, но после — на нём никто не играл совсем". - Нам купили пианино! – Говорит сестрёнка Нина, - Нам купили фортепьяно! – Говорит сестрёнка Яна. Спорит Нина, - Пианино! Спорит Яна, - Фортепьяно! Спорит Яна, спорит Нина, - Фортепьяно! Пианино! Их попробуй, разними, - Си, ля, соль, фа, до, ре, ми! Есть диез, и есть бемоль, - До, ре, ми, фа, си, ля, соль! Вот играть садится Нина, И играет пианино. Вот играть садится Яна, И играет фортепьяно. Вот бы им ужиться в мире И играть руки в четыре! (А. Боголюбова) 7. "На этом пианино раньше играли хозяйка и её сестра, но уже 10 лет не играет совсем никто. Отдавать было жалко, в последний момент хотели даже передумать, ведь пианино — это семейная история". 8. "Это пианино подарила бабушка дочке. Дочь начала играть на нём с 4-х лет, но её не взяли в музыкальную школу, потому что она не хотела петь. Потом интерес к пианино потерялся, да и расстроилось оно". Как тут не расстроиться? Оно и сейчас печально. Это единственное пианино, у которого, когда мы пришли, была закрыта крышка и задвинут стул. Сейчас мы его оживим! Но во время съёмки нас прогнали, сказав, что фотографировать здесь нельзя. Тёмное место. Зато мы оставили крышку открытой, тем самым приглашая всех к разговору с пианино. Вот ещё несколько инструментов, но не имеющих нательного документа с историей. 9. . . . Сяду я за инструмент, Выдам аккомпанемент Песенке своей чудесной! Всем вам будет интересно. Вот по клавишам стучу, Музыку извлечь хочу. В. Цынгаев Только что-то тут не так – Нет мелодии никак! Клавиши терзаю рьяно – Лишь грохочет фортепьяно. Видно, этот мой талант Далеко не бриллиант! 10. 11. 12. 13. По слухам, есть ещё три пианино, но до них мы пока не дошли. Пусть это станет продолжением квеста. P. S. О себе музыкальной: Я училась в музыкальной школе отвратительно — хуже всех. Хоть и была старше всех в своём классе. Было мне одиннадцать лет уже. Пианино у нас не было, и когда я выдувала из флейты ужасные звуки, папа подыгрывал мне на баяне. Гудения мои были ужасны потому, что получить звук вообще из поперечной флейты дело не самое простое. Сразу, уверяю вас, у вас вообще звук не получится. Тут надо уметь сложить губы особенным образом. Потом я, конечно, научилась правильно дуть. На экзаменационных концертах мне ставили четвёрки исключительно за слух, а по сольфеджио двойки иногда разбавлялись тройками. Инструмент я свой очень любила — не хотела учиться. Уроки я прогуливала, о чём в этот же день докладывалось папе с мамой (в музыкалке работала моя тётя). Из школы меня исключили. Папа сам написал заявление. Представляю, насколько горестно ему было писать его. Сейчас, когда я слышу игру на флейте, сердце моё плачет.
14.06.2012 смотреть >>
Мототур с Asiadventures. Граница с Лаосом и дорога в Луангпрабанг
Мототур с Asiadventures. Граница с Лаосом и дорога в Луангпрабанг
В последнее время я злоупотребляю цитатами (и хорошими книгами :)), но с них так душевно начинать посты. Если рассказывать про то, как мы пересекали границу Таиланд-Лаос, а потом героически добирались в Луангпрабанг, то цитат должно быть сразу две: "Приключение! Люди говорят о нём как о чём-то стоящем, между тем это всего-навсего смесь из плохого питания, постоянного недосыпания и абсолютно незнакомых людей. . . " Т. Пратчетт "Ни одно богатое приключениями путешествие не останется забытым. Путешествия без приключений не стоят того, чтобы им посвящали книги. " Л. Кэрролл Первые три дня путешествия сквозь три города на "Ч" описаны тут, а я продолжу свое повествования с утра, которое началось на границе Таиланд-Лаос, в городе Чиангконге. Про переход границы, возможно, и не стоило бы рассказывать, если бы он не был таким уникальным в своем роде. В обычном случае это заняло бы полчаса времени, но у нас получилась целая история в связи с мотоциклами. Даже без учета того, что Андрей asiad потратил все утро на бумажки и улаживание всех нюансов, выехали из Лаоса мы уже практически на закате. Есть что вспомнить :) От Лаоса нас отделяла река Меконг и мотоциклы переплавлялись на лодках отдельно. Погрузка мотоциклов в лодки отдельная история: "Ну где-то там забирайте свои мотоциклы" говорят Андрею, выписывая какие-то бумажки практически на коленке. У меня, например, от такого происходит разрыв шаблонов и представлений о границах, документах, пограничниках и всем таком. Уже молчу о том, что вещи остаются на мотоциклах и никому до них нет никакого дела. Лодки, а с другой стороны реки Лаос Хочется переплыть реку вместе с мотоциклами, но эту лавочку прикрыли и мы едем пересекать границу в другое место. Бумаги-штампы-визы, автобус через мост и добро пожаловать в Лаос. Что интересно, движение в Таиланде левостороннее, а в Лаосе - правостороннее, от этого тут же мозги начинают шевелится. И снова нужно ехать на переправу и мужчинам выгружать обратно мотоциклы. Местные изо всех сил помогают, не каждый день такое веселье случается, но их конструкции из табуретки и гнилых досок заставляют нервничать. К слову, на обратной дороге у той табуретки уже не хватало одной ножки, но опять-таки, кого это из местных волнует. В общем, переправу можно было бы считать удачной, если бы не отломанная ручка сцепления на одном мотоцикле и Меконг в кроссовках у героического участника переправы. Но настоящие испытания ждали нас после заката :) Красивые виды закончились с последними лучами солнца. И наступил адский холод. Не то чтобы там снег вдруг пошел, но на скорости свежий ветер превратился в ледяное животное, проникающее в кости. Это, конечно, довольно смешно звучит, учитывая местоположение. И мне было забавно ехать в колготах и джинсах в тропиках и клацать зубами, вспоминая, что год назад я в тех же джинсах (и без колгот) гуляла в какой-то там большой минус за полярным кругом в Мурманске и не мерзла. После такого длинного пересечения границы и за каким-то там энным ледяным и темным поворотом мы поняли, что в этот день не успеваем доехать до намеченного города - Луангнамтха. И вот в таких местах, я считаю, происходит самое интересное, то, о чем потом больше всего вспоминаешь. Пока ехали, внутреннее состояние уже было довольно психоделическим - темень и холод, бесконечный горный серпантин и только пунктир разделительной полосы, как в фильмах Линча, шум мотора и ветра. Иногда по бокам возникали небольшие деревеньки, там возле каждого дома жгли костры и грелись люди. И после решения ночевать где-то в другом месте, лично у меня фантазия стала рисовать более трэшовые варианты, чем тот, в котором мы в итоге оказались. Ой, ну подумаешь, хозяин отеля на вопросы "еда?", "горячая вода?!", "еще одно одеяло" только хихикал в стиле "ишь чего вздумали", хотя скорей всего он просто не понимал чего от него хотят. Некоторые участники, кажется, были в шоке это они у нас в Крыму в сезон не бывали :) Кстати, про Крым. Взятые с собой крымские травы отлично пригодились в роли ужина и завтрака - и попить, и пожевать (хозяйке на заметку!). Счастливые жители "пещеры": На не прогретой солнцем трассе с утра все еще холодно, но туманные виды компенсировали все. Туман был настолько живой и осязаемый, танцующий в утренних лучах, играющий полупрозрачными хижинами и пальмами. Очень вдохновляющее зрелище. Я конечно, попыталась это все сфотографировать, но на тех фотографиях лучше всего получилась пыль на матрице фотоаппарата. Примерно и условно вся красота выглядела так (представьте, что это лишь малая часть, к тому же это все шевелится внутри себя и проносится мимо на скорости): Потом мы доехали до Луангнамтха (в котором должны были ночевать), поели и отогрелись: И часов на 7 погрузились в медитацию под названием дорога, с несколькими небольшими перерывами на размять ноги и прочие окоченелости. При наличии солнца это вообще оказалось сплошным удовольствием. Мимо проносились деревушки, а мы мимо них и жителей: Был там и сложный участок раздолбанного пыльного серпантина, который опять-таки уравновешивался видами: Еще один прекрасный закат в дороге. А впереди ждал сказочный (и очень внезапный своей контрастностью со всем остальным Лаосом) Луангпрабанг, но об этом в следующей "серии". Кто дочитал до конца - тот молодец :)
26.02.2014 смотреть >>
Мои рабочие лошадки)
Мои рабочие лошадки)
Знаете, очень смешно бывает, когда некоторые судят о тебе однобоко. Ну например, раньше многие считали, что я делаю ТОЛЬКО сумасшедший креатив (а может и сейчас так считают). . . . Как то на очередном мастер-классе меня спросили, делаю ли я вообще естественные макияжи?. . . . . Друзья мои, может это и неправдоподобно звучит, но естественные макияжи приносят 80% дохода в профессии визажиста) Я говорю именно о естественном/классическом макияже (а не о nude-face), от том который подчеркивает красоту лица, а недостатки убирает, который выделяет глаза и их цвет, но сам при этом не бросается в глаза своей интенсивностью, тот который большинство носит днем и в день свадьбы. Когда ко мне приходят учиться, я стараюсь прежде всего научить делать красивый естественный макияж, тк человек именно этим и будет зарабатывать себе на хлеб. Да, вас могут позвать на какой нибудь лукбук яркого дизайнера и дадут вам волю, и попросят не жалеть красок, но это 1 из 10) Не будите же вы разводить руками в остальных 9-ти случаях и говорить что вы коренной креативщик и за простое не беретесь?)))))))))))))))) Нет) не будите) Поэтому прежде чем начать творить креатив, научитесь делать крутой естественный макияж для любых глаз, для девушек любого возраста, цветной и монохромный, влажный/светящийся/матовый))) И тогда вы будите популярны) Ниже съемка примерно того, о чем я примерно говорю) Такие фотографии я называю "нежнятинкой" Еще ниже продукты, которыми я чаще всего это делаю) Фотограф - Айдан Керимли Модель - Света Юфкина Прическа - Леша Ярославцев Мэйк - соответственно я, Даша Холодных Посмотрите, на следующих снимках я просто добавила помаду, а образ координально изменился) вот она, сила акцентов и цвета!!! Кстати, это одна из моих любимых красных помад) у меня их всего 3 любимых: классическая russian red (MAC), более холодная и яркая ruby woo (MAC), и эта кроваво-красная от Ellias Faas. Еще люблю мешать красные помады с оранжевыми - получаются огнено-красные цвета, ммммм) А теперь знакомьтесь: мои рабочие лошадки) Это то, чем я создаю макияж глаз (и не только глаз) и то что всегда со мной в чемодане) Сверху вниз, слева направо: тени Bobbi Brown "Mink" вытеснили МАСовские Brun, лучше по текстуре, намного мягче и податливее, но собаки дорогие, в сшатах 21$, а у нас 1250 примерно. Когда знаешь сколько они на самом деле стоят, как то жалко переплачивать. . . пигмент MAC "Vanila" - классическая классика)) для чего его только не используют: как тени, как хайлайтер, добавляют в крема, мешают с блесками и другими пигментами. Это тот продукт, который заканчивается у меня раз в пол года стабильно, тк я с ним делаю все, только, разве что, не ем))) Прототип есть и в Make Up For Ever, так что кому какой помол вариант больше по вкусу))) тени Bobbi Brown "Tan" они то ли в лимите были, то ли их перестали продавать, но цвет шикарный! Не такой розовый как Kid и Quarry (МАС), не такой прозрачный и теплый как Wedge (МАС). Есть альтернатива закончившимся Tan - Blondy того же производителя) Повторюсь: мягкость текстуры заставит вас трепетать))) пэйнт пот MAC "Blackground" идеален для 30-ти секундных смоки-айс: одной подушечкой пальца нанес, другой растушевал - вуа-ля! Ну можно еще добавить сияющий блик во внутренний уголок глаза - и дело сделано) пэйнт пот MAC "Groundwork" это вещь номер два после пигмента Ванилы по востребованности. Почему? Во-первых: пэйнт пот имеет свойство застывать и фиксироваться на коже, те его можно использовать как базу (вспомним активно продаваемый цвет Painterlly, в МАС российском отделении его ставят вместо около базы). Во-вторых: он имеет отличный светло-коричневый цвет и порой можно обойтись только им. В-третьих: это кремовые тени, их не надо 3 года набивать, чтоб получился интенсивный цвет. Если же вам нужна нежнятина - в помощь вам 217 кисть (тот же МАС) и растушевываем, растушевываем). В-четвертых: они отлично комбинируются и с другими (сухими/кремовыми) тенями, карандашами, те вы можете использовать как средний цвет в макияже, усилив его местами темными сухими (например, пунктом номер 1) или кремовыми (следующий пунктик) тенями аква-крим Make Up For Ever #15 благодаря металлическому свечению красиво играют на глазах. Купила их в Лондоне, тк стоили копейки, и думала пригодятся. Пригодились))) Это альтернатива пэйнт пота, только текстура более мягкая и менее вязкая. Так же быстро сохнут на глазах и в коробочке, если не закрывать плотно) Единственный минус - если нанести слишком много - отшелушиваются и смотрятся "штукатуркой". Такие же свойства, кстати, у Paints MAC. пигмент Inglot черный матовый. Нигде не встречала адски-матового черного глубоко пигмента/теней/карандаша. В этом его приимущество. пэйнт пот MAC "Quitte Natyral" шоколадные матовые кремовые тени. Как то выклянчала себе тестер, то ли кто то поделился - жив уже пол года точно) При том люблю их очень и для личного пользования) пигменты Make Up For Ever бежевый, сливовый, персиковый, зеленый. Ну с бежевым все ясно, он красивый переливающийся, всегда, везде и с чем угодно) персиковый и зеленый - если хочется добавить цвета в нейтральный макияж, наношу на подвижное веко, и все "играет". А сливовый люблю юзать как подводку, особенно красиво смотрится с зелеными глазами) Вот такие любимые штучки у меня обитают) еще я заметила, что все реже использую обычные тени, изменив им с кремовыми. Но знаете, может это и не традиционно, но удобно 100%, особенно на съемках с ярким искусственным светом! А что думаете вы? Используете ли вы теже продукты и чем они вам нравятся? Может о чем то я забыла, поправьте меня)))) и расскажите о своих любимцах)))
18.02.2012 смотреть >>
Карма России
Карма России
Нашла интересный астрологический блог, рекомендую почитать. Я ничего не понимаю в "домах" и "планетах", но очень познавательно. Например, про Россию: -------------------------------------------------------------- Оригинал взят у igorsoman в Карма России Сегодня разберем Карму России и ближайшие периоды, которые ожидают страну. Поскольку мы не знаем точного времени провозглашения независимости, будем использовать наш метод настройки на карму обьектов, в данном случае целой Страны. Солнце расположено довольно хорошо и будет обеспечивать России уважение во внешней политике и даже внушать небольшой страх и опасения остальным странам. Однако на Солнце действует негативно теневая планета Раху. Из за этого каждый президент, который будет управлять страной, будет брать на себя тяжелую карму и получать от управления только негативные последствия. Ельцина погубил алкоголь, Медведев потерял авторитет и над ним постоянно смеются, Путин будет иметь проблемы с уважением из за семьи. Это будет продолжаться еще около 12 лет. Я никому не советую стремиться управлять Россией, так как выдержать тяжелую карму страны не получится ни у кого. Все кто пытаются настроиться в медитации на Россию, отмечают, что сразу начинает болеть голова- это из за положения Сатурна. Итак, самая сильная планета этой страны - Сатурн. Очень сильно расположенный, он дает большие доходы стране от ископаемых особенно жидких и горючих, но из за того, что он связан тесно с вредной планетой Раху, народ никогда не почувствует этой прибыли на себе, все будет оседать в карманах заинтересованных лиц. Сатурн дает, в основном испытания русскому народу, тяжелую карму связанную с работой (всегда люди будут много работать и получать меньше денег, чем заслуживают), часто работы просто не будет хватать( безработица ). Сатурн будет давать городам и архитектуре городов некую мрачность, грязь, проблемы с экологией, плохие дороги, ветхость. Однако если у Вас сильный и хорошо расположенный Сатурн в карме, самых больших финансовых и социальных успехов Вы сможете добиться ИМЕННО в России, а в других странах у Вас будет среднее развитие. Положение Меркурия среднее - будут большие попытки развить науку в стране, подтолкнуть ученых, инвесторов, чтобы продвигатся в научно-технических областях, однако деньги все будут потрачены, а результата будет НОЛЬ. Участь Сколково в ближайшие 12 лет это стройка/стройка/стройка и никаких результатов. Создать свою силиконовую долину в России не получиться в ближайшее время. Научно-технический потенциал СССР будет все больше устаревать, а отставание от других стран будет расти. Росии не суждено добиться успехов той же Малазии, Кореи, Японии, США с данным гороскопом. Только после слияния с соседями появится новый гороскоп и новая карма- тогда можно будет смотреть дальнейшее положение. В этом плане карма России на много слабее СССР и не за чем тратить миллиарды долларов впустую, а лучше сосредоточить все средства в те области, где у страны хорошая карма и именно в тех областях стать самыми сильными в мире. Юпитер расположен средне- духовное развития и религия в ближайшие 12 лет будет точно такой же как всегда. Юпитер дает большое богатство стране, однако из за Вредящих планет люди этого не почувствуют. У страны очень хорошая карма союзников, слияний, приобретения новых территорий. Самый большой расцвет России и улучшение кармы всей страны, которую реально почувствуют на себе все жители произойдет после слияния с другой страной или несколькими- об этом позже. Достаточно сильный Марс гарантирует России победу в локальных войнах. Но он не такой сильный как был в СССР. В крупной войну Россия будет терпеть поражения в основном из за постоянных поломок техники, отказов систем, неслаженности работы. Богатство страны всегда будет изменяться очень резко. Быстрые подьемы финансовые(резко становится большое количество миллиардеров) Сначала был в 90, 99, 02-07, следующий в 2022-2024. Периоды. Сейчас идет период активизации внешних врагов, внутренних конфликтов, демонстраций- он продлиться до конца 2013 года. К концу периода протесты будут сходить на нет и закончатся. с 2014 по 2017 год - пойдет очень хороший период для страны, который будет тесно связан с увеличением Уважения к стране, авторитета, усиление позиций. Поскольку в это же время пройдет Олимпиада в Сочи - все будет хорошо и благоприятно повлияет на позицию страны. В 2021 году настанет время финансовых испытаний (ДЕФОЛТ ), пострадает очень сильно бизнес и экономика вцелом. Насколько я вижу - это будет не внутренний дефолт, а связан, каким то образом, с экономическими проблемами во внешнем мире. В 2022 начнется война на южных границах России. Она будет успешно завершена и после этого территория страны увеличится. Весьма мрачная карма в России до 2024 года, в от после будет 15-20 лет очень хорошего периода. В это время страна обьеденится с соседями или заключит мощнейший союз, который выведет на новые горизонты и изменит карму страны в целом, облегчит ее, что и почувствуют все люди. Жить станет на много легче. В это время будет активно развиваться религия, будут первые успехи в борьбе с алкогольным спаиванием народа и тд. Возрастет нравственность, пойдут очень большие инвестиции в страну внешние и это 15-20 лет будут первым по настоящему хорошим периодом для страны и всех жителей. Следующий человек, чью кармы мы разберем на днях будет Михаил Прохоров. далее эти люди(если есть кандидаты поинтересней скидывайте мне их фото) Если хотите получить краткую бесплатную консультацию пишите в личку.
31.12.2012 смотреть >>
Арт-тур. Отзывы и впечатления
Арт-тур. Отзывы и впечатления
Попросила ребят написать отзывы о поездке. С жесткой критикой :) Также здесь можно написать свои впечатления "со стороны" и подать заявку на возможный повтор. И тематическая фотография с поездки для привлечения внимания: Отзыв от Киры: - что понравилось, что не понравилось понравилось общее настроение мероприятия; организация (это была нереально спокойная поездка по части всяких происшествий и факапов); наличие людей, которые что-то делают и не мешают что-то делать тебе; работа с моделями (вас я тоже считаю за моделей); включить мастер-класс у Наны - это была нереально клевая идея =) - какой день больше всего был по душе, что больше всего запомнилось поход на Ласпи вне конкуренции, как бы я не любила море, лес я люблю больше - так что, наверное, третий; съемки в Херсонесе - потому что это был мой первый опыт антуражной съемки, и это прикольно! ну и мастер класс, это море позитива - что бы хотелось улучшить/изменить возможно, стоило бы докинуть небольшую лекцию о том, из чего делается сказка - то есть личные впечатления о том, как ты формируешь сюжеты для сьемки, откуда приходят идеи. Это довольно сложно вычленить, все кажется, что оно само собой возникло, но это ни разу не так. Добавить участникам возможность придумать что-то на заданную тему, но в кооперативе (вроде сьемок сказки, да всего, чего угодно) - такие акции запоминаются надолго и хорощо знакомят новых людей между собой. Для себя лично - маленький курс по постобработке, потому что инстаграмм - это клево, но интересно, какие эффекты позволяют чего достичь. - поехала бы еще? :) и ты еще спрашиваешь =) у меня в году в среднем около 40 дней отпуска и я обеими руками за =) от себя могу предложить рассказ про то, как рождаются сказки и как из подручных материалов лепить истории, которые можно нарисовать или снять остальные ТТХ вроде известны: жру много, сплю много, ленива и безответственна - сокровище! И пару фото от Киры: Отзыв от Фина: "Начну с простого. С лучиков ненависти к Укразалиныце. Наши места вызывали ассоциации с песней Уральских Пельменей ( http://www. youtube. com/watch?v=fTGnNC1s4is ). В принципе у поезда был относительный плюс, уезжали в прохладу приезжали в прохладу, на этом плюсы поезда заканчиваются. Но это обстоятельство на которое никто не может повлиять поэтому сожалеть глупо. Отмечу еще твои печеньки - она даже очень и очень. Хорошо, что убедили попробовать. Симоферополь мы пролетели и начался день первый. Очень большой плюс что мы уже с утра могли бросить вещи на месте ночевки, обычно те кто сдают квартиры посуточно пускают к себе после 12, а таскаться с рюкзаком было лень. Первый день прошел в состоянии ВАУ эффекта, очень много впечатлений и эмоций. Хотя думаю, что тренеровка на шишечках это сложно :). Просматривая фотки, при малой грип и небльшой ветерке шанс попасть в эту самую грип не очень то и велик :), и даже если фотографировать с следящим автофокусом предугадать поведение веточки тоже проблематично :). Поездка на катере супер, но опять же нюанс, когда фотографируешь не слышишь экскурсовода, может быть для кого то это будет проблемой, кто не был на такой поездке. Для меня же стала проблемой наличие моего полярика, да с ним небо крутой но он увеличивает на пару стопов выдержку, в результате практически все фотографии с экскурсии по воде получились размытые :). Фотографирование модели вечером супер, но опять же было б еще лучше если не обстоятельства на которые мы никак не могли повлиять в лице пьяных тел Херсонеса. Зато здесь я пришел к выводу что переэкспонированный кадр, лучше чем недоэкспонированный. День второй - мне кажется поездки стоит начинать раньше, не совсем в жару, а то в Севастополе уже в 10 слишком жарко, да и день становится больше для нас как для фотографов, ночером уже не поснимать. Фиолент здорово. Балаклава супер. Жаль не подняли к башням, но то такое. День третий. ваще самый самый. Нужно всех в обязательном порядке вести на Ильяс. Я очень люблю разную живность, а от такого количества ящериц я просто в полном восторге. Сейчас думаю что стоило побродить по окрестностям и сделать больше снимков с вершины, и более долгие видео. День четвертый. Наверное, самый не обычный для меня так как, я, может быть, и хотел бы рисовать, но у меня нет четкой картины что я хочу получить в итоге, наверное, не получилось выполнить задание создав хоть какое то подобие текстуры на холсте :)Но точно знаю моя картина лучшая. А дальше спешный отъезд, жаркий автобус, 2 большие колы со льдом. И опять лучи ненависти Укрзализныце. Если подвести короткие итоги: Для меня лучший день 3(А-А-А-А вершина Ильяса А-А-А-А-А), потом 1-2 (Awesome) 4 (а че так мало? что уже пора? беее) Улучшить/изменить это более ранее подъемы(я знаю как сложно встать утром рано, но терять драгоценные минуты солнца так жалко). Еще такое пожелание/ предложение, так как ты лучше знаешь Крым, я думаю что СУПЕРМЕГАКРУТО было бы где то встретить рассвет/закат, использовать это время на полную катушку, хоть оно и самое сложное. На счет поехал бы еще: Конечно да, и даже на больше чем 4 дня :)" И пару фото от Фина: Наташа пока только написала вконтакте "вообще, мне все жуть как понравилось, ездила бы с тобой куда угодно, если деньги б позволяли))) запомнившийся день - самое сложное! каждый был очень насыщенным и в фактическом, и в эмоциональном плане) поэтому, наверное, первый - именно потому, что первый. хоть я и не была в Херсонесе", но обещала еще отзыв и фотографии :)
04.08.2012 смотреть >>
Про материалы для вальдорфских кукол (международное).
Про материалы для вальдорфских кукол (международное).
Если россиянки уже более-менее разобрались с тем где и что покупать чтобы сделать вальдорфскую куколку (смотрите список в описании курса "Детская мечта собственными руками" и на форуме в теме "материалы" ), то в переписке с не-россиянками часто возникают вопросы по поводу "где бы взять?", например, кукольный трикотаж и набивку. В частности на Филиппинах или в Египте крайне проблематично добыть овечий сливер. Если вы хотите шить вальдорфских кукол по моему курсу, но живете НЕ в РФ - я рекомендую вам покупать расходные материалы всё-таки в Европе. Почему я не рекомендую вам закупаться материалами здесь, в России: Во-первых покупать материалы в России и пересылать в другие страны сложно технически - не все российские поставщики работают с международной продажей-пересылкой. Поправьте меня если что, но по-моему Троицкая камвольно-суконная фабрика (там можно купить сливер и пряжу) работает только на внутренний рынок. У меня пока что тоже руки не дошли до продажи кукольных материалов (хотя возможно в будущем восполню этот пробел). Во-вторых пересылка. Если даже у вас есть кого попросить здесь купить сливер и отправить его вам, кроме того, что это означает озадачить человека, сама пересылка - это тоже не без проблем. Пересылать международные посылки со страхованием содержимого почтой России - это накладно (аж 10% от стоимости вложения, что намного больше, чем в почтовых службах других стран), а без страхования или частично застрахованными - рискованно. К тому же в некоторые страны страховка посылки обязательна (например в Швецию), а в некоторые наоборот её просто не существует (например в Израиль). На своем опыте скажу, что мои заготовки и куклы разъезжались международной пересылкой без проблем (ттт), но как оно будет с материалами - пока неизвестно. Тут "на сцену" выходит третье - таможня. Сливер - это шерсть. А шерсть в посылках пропускают таможенные службы не всех стран. И если к вам движется посылка из-за рубежа со сливером, то лучше, чтобы он был расфасован в фабричную упаковку, внушающую доверие. Если брать для примера тот же Троицкий сливер, то до недавнего времени он был вовсе без упаковки. Сейчас там цену подняли на 30%, при этом добавив весьма скромные полиэтиленовые мешочки с фирменной надписью (фасовка по 100 грамм). В Европе же товары обычно более тщательно упаковывают. Даже если коробку из РФ с вложенным комом шерсти египетская таможня может не пропустить, то к обычному и приличному европейскому товару придирок уже не будет. Ну и как я уже говорила - страховка зарубежных посылок от Российской почты и от почтовых служб Европы - это " две большие разницы". Итак, остается старушка-Европа. В связи со всем вышесказанным с удовольствием представляю вам мою замечательную ученицу из Швеции Эльвиру, у которой есть много чего вам предложить. Ей слово: "Для начала шерсть. Насчёт сливера, это точно, что покупать его в России иностранцам в принципе нет смысла. Лично я умудрилась купить сливер во время моей последней поездки в Питер, рулон 5 кг. Но авиакомпании как раз в это время изменили правила по багажу, и мне очень повезло, что билет был куплен до того, как изменились правила. В Европе имеется очень большой выбор шерсти для изготовления вальдорфских кукол. От снежно-белой до чёрно-коричневой. Цена конечно отличается от русского сливера, но есть большие плюсы- западная набивка очень чистая, в то время как русский сливер надо очищать от маленьких колючек, а их в нём немало. Самый оптимальный вариант набивки - шерсть на фото. Цена за килограмм: 20 евро. Упаковка 1 кг. Единственно, на что надо обратить внимание тем, кто проходит обучение у Алёны или купил её курс "Детская мечта своими руками", это что европейская набивка скручена более широкими полосами. Поэтому нельзя воспользоваться Алёниными рекомендациями по количеству полос на голову. Набивка, которую я продаю в моём магазине- так называемая экологичная и имеет европейский экостандарт. Далее, трикотаж. Совсем недавно я заключила контракт с Голландской фирмой Белый Ангел, которая производит трикотаж для кукол 16 цветов. По карте вот этой. Этот трикотаж особенно подходит для кукол от 30 см. Он достаточно плотный и не очень сильно тянется. Для маленьких кукол я бы рекомендовала более мягкий трикотаж, который лично у меня представлен в ассортименте экотрикотажа. Некоторые из моих покупателей-кукольниц очень довольны и предпочитают работать именно с этим экотрикотажем (который делится на трикотаж для головы и для тела), имея в наличии и голландский трикотаж. Единственный минус - это небольшой выбор цветов у экотрикотажа. Цена за метр практически одинаковая. Алёна на этот случай представляет в свободном доступе свой МК по домашнему окрашиванию материалов. Поэтому бледно- телесный трикотаж можно легко покрасить или оттенить в желаемый цвет. В Алёнином курсе подробно описывается, как построить выкройку куклы любой комплекции( пухленькую, стройненькую), в зависимости от того, какой трикотаж вы используете в своей работе. После изучения курса вы сможете работать с любыми материалами. Бинт для внутренней части головы я покупаю вот такой, но я не знаю интересно ли расписывать про бинт. Он очень удобный в принципе. Я вот сейчас делаю малышариков на ярмарку в марте и ооооочень удобно делать вот такие маленькие головки, что у моих куколок. Получаются ровненькие, это у меня диаметр бинта 2, 5. Гарус. Тут конечно нет предела полёту фантазии. Гарусная причёска на мой взгляд является настоящим эксклюзивом и по колличеству затраченного времени, и по конечному восхитительному результату. Очень красивые цвета и можно использовать как один цвет, так и меланжевые
16.01.2011 смотреть >>
Про гипсовые формы
Про гипсовые формы
Процесс снятия форм подходит к концу. Большую часть работы мы сделали на мастер-классе, дома мне нужно было доделать всего несколько форм. Первая из них снялась на удивление нормально. Со своими прибабахами, но терпимо. А две другие. . . в общем, это какой-то бесконечный кошмар. Кто наблюдает за мной на Инстаграме, видел фото простейшей формы из двух деталей и надпись под ней: "результат десятитичасовой работы". Так оно и есть. Я одну и ту же форму переделываю по 3-5 раз. И не потому, что я неправильно расположила деталь или что-то ещё (хотя и своих ошибок хватает, куда без них). . . Но в основном всё из-за того, что гипс тупо слипается. Я перепробовала всё что было в доме (включая фирменный разделитель, который, зараза, на фабрике работал идеально, даже нанесённый микроскопическим слоем), я наносила такие толстые слои разделителя, что деталь чуть ли не плавала в нём, так что на половинке формы очертания детали терялись из-за слоя разделителя, и всё равно оно слипалось. Вырывались куски деталей, ломались края формы. . . в общем, мне ооочень весело. Сейчас я нашла и купила правильный формовочный гипс. До этого всё что я находила в строймагазинах - гипс для электриков и ещё в одном месте нашла модельный гипс. И я очень, очень надеялась, что это всё было просто из-за того, что гипс был не правильный, а не из-за того, что руки формовщика патологически кривые и без постороннего контроля этот формовщик ни на что не способен. К слову, казалось бы, гипс и гипс. Но на самом деле у формовочного и электрогипса совершенно разные свойства О__о Заметно очень. Самое, что бросается в глаза: электрогипс после заливки через некоторое время отстаивается и на поверхности образуется слой воды около сантиметра высотой. И он почти не теплеет при застывании. Модельный гипс тоже с водой, теплеет сильнее электро. А формовочный застывает без слоя воды и теплеет ещё сильнее. Однако, надежды мои оказались напрасными, и с формовочным гипсом я мучаюсь почти также. У него другие свойства при застывании, но он точно также слипается у меня, как и другие. Я пробовала специальный состав, мыло с маслом в разных пропорциях, пару сортов крема, разведённую с водой глину (!). К чему пришла? Специальный разделитель отказывается работать с этим гипсом также, как работал с гипсом своей фирмы. Я без понятия, почему. Разделитель - это мыло и растительное масло, ну что там может не работать? Но на фабрике последовательность действий была: свежеотлитую деталь почистить, зашлифовать, опустить на несколько секунд в воду, вытащить, намазать слоем разделителя особо не усердствуя, и, после того как установил опалубку, размазать остатки разделителя, который большей частью уже впитался. Слой разделителя на форме минимальный, его вообще не видно или практически не видно. Оно открывалось сразу. Не нужно было стучать, никаких молотков - потянул за края литников и форма разъединилась. Волшебство. Сейчас у меня, если совершить те же самые действия, форма слипнется гарантировано. Форма напитывается водой и разделителя внутрь берёт минимум. А при сушке слипается. Более-менее работает, если часть формы сухая. Намазывать на неё этот разделитель в несколько толстенных слоёв, так чтобы промежуточные слои высыхали и последний не впитывался вообще, тогда она может быть и откроется, хотя я всё равно чаще всего открывала плоскогубцами, засунутыми в литник :-( Но при этом на ответной части формы часто остаются разводы от разделителя. . . Так. Не. Должно. Быть. Это не идеально и не правильно. Должен быть другой выход и я его найду. У меня сейчас формовочный гипс (Supraduro, BPB Formula), он застывает явственно дольше, чем Heidelberger Formengips и потом после высыхания тоже как-то отличается. . . Он как будто более пористый. Я его пробовала мешать в разных пропорциях и с разной температуры воды (была мысль что именно из-за долгого времени застывания он и успевает слипнуться). Результат примерно одинаковый, застывает всё равно долго, разве что в более густом и с тёплой водой больше пузырьков. Я попробую ещё купить другой разделитель, в том же магазине, где покупала гипс. И добуду дизель, чтобы попробовать метод ilinadolls. А ещё на немецком форуме я вычитала, что можно разделять жидким мылом, но при условии нанесения на форму перед мылом уксуса, который нейтрализует щелочную среду. Уксус? О_____О А как к этому отнесётся фарфор? В общем, днём я воюю с формами и гипсом. Ночами мне снится, что я куда-то бегаю и обжигаю по паре частей куклы за раз фиг знает где. Или ставлю опыты над своей печкой. Утром просыпаюсь такой, будто меня всю ночь били, причём ногами. Ещё чуть-чуть и у меня случится истерика. А вы знаете, что Аня вообще - существо крайне спокойное и уравновешенное. Вот это - варианты кусков форм с двух рук. Это всё на выброс, поэтому обработано по минимуму, из спортивного интереса. В процессе экспериментов родились и позитивные молды. Прибавить к этой линии ещё 4 половинки, которые я не забраковала и которые сейчас сушатся, ещё одну, которую я с утра разбила об пол и на фото одна слипшаяся (то есть из двух половинок), которую я вообще не смогла открыть (к слову, она была смазана раствором глины с водой). Каждая половинка застывает до состояния, когда её можно обрабатывать, около получаса. Ещё несколько часов на обработку и вы получите время, которое я потратила на снятие форм с двух маленьких ручек. Я знаю, что я идиотка. Но если кто-то другой скажет мне об этом, я сначала буду долго и страшно смеяться смехом пациента психбольницы, а потом обижусь, знайте это :-)) Зачем я это пишу? А потому что не говорите никогда, что нам всё даётся играючи и наша жизнь - один сплошной отпуск и развлечение :-) А вам хорошей пятницы!
27.09.2013 смотреть >>
Путешествие на американскую почту
Путешествие на американскую почту
Оригинал взят у kinomasha в Путешествие на американскую почту Оригинал взят у kinomasha в Путешествие на американскую почту Стоя в очереди, чтобы отправить заказное письмо, ощущая, как к моим бедрам прижимается решительная плоть какой-нибудь бабушки, чувствуя у себя на затылке ее теплое дыхание, я часто думала - интересно, а как устроена почта в Соединенных Штатах? Как выглядит почтовое отделение, какие там правила, сколько стоит отправить письмо или бандероль? И, когда этой весной я, наконец, добралась до Америки, не забыла сходить там на местную почту и сделала несколько подробных фотографий. Если честно, экскурсия в почтовое отделение не совсем достоверно показывает, как работает американская почта. Потому американцы отправляют бандероли через интернет. Делают они это так: заходят на сайт Почты США - usps. com, нажимают кнопку "отправить бандероль", выбирают тариф (супер-быстро или так себе), вводят город получателя, вводят вес бандероли, получают на экране стоимость отправки, оплачивают карточкой и распечатывают с экрана номер отслеживания. Потом наклеивают номер отслеживания на бандероль и бросают бандероль в ближайший почтовый ящик. Вот так он выглядит. Конструкция такая же, как у купюроприемника в обмене валюты - положить можно, а достать нет. Для тех, у кого дома нет весов, существует так называемый Flat Rate - по-русски "фиксированный тариф". Он подразумевает фиксированную стоимость пересылки всего, что влезло в коробку определенного размера. Бывает маленькая коробка flat rate ($5. 35), бывает большая ($15. 45), а бывает конверт flat rate для отправки писем, а бывает flat rate конверт с пупырышками. Коробки ftat rate (как и любые почтовые коробки) Почта США рассылает гражданам бесплатно. Если вам нужны почтовые коробки, вы должны заказать их через сайт Гос. Почты. Вам придет посылка с разобранными картонными листами, которые легко складываются в коробки. Почта США делает все это для того, чтобы держать конкуренцию с частными почтами такими как UPS и Fedex. На мой вкус, сайт Гос. Почты даст сайту UPS сто очков в плане юзабилити, но UPS все-равно очень популярен в Америке. Во многом потому что он лихо заключает контракты с интернет-магазинами, давая им очень выгодные тарифы в обмен на объем заказов. Это моя версия, буду рада выслушать вашу. Вот так выглядит сайт Государственной Почты США. В левом нижнем углу нарисовано, как отправить бандероль. Мне понравилось, что они используют всякие завлекательные выражения, подчеркивающие простоту работы, типа Pay, Print & Ship или Click-N-Ship. Сайт очень отличается от нашего russianpost. ru. У нас на главной странице новости Почты, на которые людям совершенно наплевать, и нужны они только информ-агенствам: "Самарский почтальон спас людей при пожаре", "Сегодня исполняется 300 лет первой марке" и тп. Сайт американской почты - это очень четкий, понятный комикс, объясняющий, как совершить отправление. Этот сайт как пионервожатый берет вас за руку и помогает вам сделать то, зачем вы пришли. По интернету и так все понятно, а вот в почтовое отделение зайти интересно. Вот оно. Подхожу. У здания Гос. Почты стоит ящик для приема посылок конкурирующей фирмы Fedex. А сама почта все еще надеется остановить меня и предлагает, все-таки, воспользоваться сайтом Ship Online! Захожу. При входе стоит вот такой стенд с бесплатной упаковкой. На каждой ячейке очень понятно написано, сколько будет стоить отправка того, что влезет в данную упаковку. Вот так выглядит разобранная коробка Маленький Флэт Рейт. Все, что туда поместится, я могу отправить по стране за $5. 35. С этим все понятно, поэтому углубляю расследование, беру обычную коробку и пытаюсь отправить по весу. Собирается коробка очень легко. Места соединений покрыты клеем - отрываешь бумажку и склеиваешь грани. Обратите внимание на стол. Бланки стоят в аккуратных ячейках. Наклеиваю на коробку наклейку для возврата, которую я вытащила из посылки Victoria's Secret. Запечатываю и встаю в очередь. Очереди, почему-то, нет. В другой день она была, но тоже совсем маленькая. То ли город такой, то ли все по интернету отправляют. Скорее, второе, потому что почтовых машин - на улицах много. Отправка небольшой бандероли в другой штат обошлась в $5. 50. Потом я еще тестировала американский EMS. Он идет по стране ровно один день. О чем, кстати, написано на сайте Гос. Почты США - overnight. Кстати, когда я поездила немного по Америке, я поняла, почему почта у них так быстро работает. Дело в том, что у них вся страна покрыта дорогами. Гладкими такими асфальтовыми дорогами. По ним идут почтовые машины. По ним ходит самый дешевый тариф UPS Ground, который во многих магазинах предлагают бесплатно. Главное, что зарегистрировать письмо или бандероль в базе данных почты и купить номер отслеживания самостоятельно может любой человек. А у нас, почему-то, только сотрудник почты. Люди стоят в очереди, чтобы оператор сделал за них то, что в Америке делают из дома. Наибольший урон эта система наносит интернет-торговли. Если интернет-магазин отправляет в день десять бандеролей, он должен нести их на почту и давать сотруднику подарок, чтобы сотрудник, во-первых, не ругался, а во-вторых, зарегистрировал посылки после закрытия или во время перерыва, потому что иначе очередь просто убьет человека, принесшего десять отправлений. У многих небольших магазинов на почте есть прикормленные сотрудники, которым приносят шоколад, духи или деньги, за это они не злятся, когда им приходится руками регистрировать мешок бандеролей. Если вам интересно про интернет-магазины, почту, покупки, возвраты и тп, вступайте в сообщество webshopping. livejournal. com Я иногда туда пишу, о том, что интересного мне удалось найти в интернет-магазинах.
13.08.2012 смотреть >>
Артбук-мания: неделя №1
Артбук-мания: неделя №1
В первую очередь, конечно, хочу поздравить всех девочек, девушек и женщин с 8 Марта! Желаю весны, радости и чудес :) И сегодня мы начинаем наш курс. На этой неделе мы будем учиться бороться с боязнью чистого листа и страхом все испортить. Какой лучший способ не испортить своими рисунками такие красивые странички любимого блокнота? Их два. Первый - не рисовать вообще (этим способом многие из нас владеют в совершенстве и отныне этот прием запрещен), второй - "испортить" все еще до того, как начать рисовать. Или, говоря культурным языком - подготовить страницу. Этим и займемся. Поиск Первое задание первой недели - собирательство. Что это значит? Соберите небольшую коллекцию вещей, которые можно потом будет вклеивать в ваши артбуки. Желательно про это помнить (и делать) все время, но для начала и недели будет достаточно. Что собирать: • вырезки из журналов и газет, фотографии; • талончики, входные билеты, чеки, марки, бирки, красивые этикетки; • можно самому распечатывать понравившиеся картинки и текстуры; • салфетки для декупажа и бумага для скрапбукинга (или красивые столовые салфетки и куски оберточной бумаги); • листики, веточки, небольшие цветочки; • все, что на вас смотрит и влезет в блокнот. Для чего это нужно? Многим из нас легче рисовать на странице, на которой уже что-то есть. Заранее приклеенные элементы помогают решить проблему боязни чистого листа. К тому же все эти вещи делают разнообразней и живее разворот. Заведите в конце своего блокнота кармашек (для этого можно просто вклеить туда конверт) и складывайте туда свои сокровища. Рано или поздно они обязательно вам пригодятся. Пример : таким образом был создан Крымский тревелбук - только заранее вклеивая в блокнот фотографии я перестала бояться рисовать на его разворотах. Раскрепощение Второе задание - выберите из своей коллекции сокровищ несколько элементов (чем-то объединенных или нет), разложите их на развороте блокнота и пофантазируйте что из этого могло бы получиться. А можно даже не думать (если получится), взять в руки ножницы, клей и заняться хулиганством и порчей имущества. Скорей всего тут многим станет страшно. Не бойтесь, все что неудачно приклеилось можно закрасить красками или заклеить новыми элементами. Для выполнения этого задания нам понадобятся: • ножницы; • клей; • коллекция сокровищ; • акрил или гуашь (хотя бы одного цвета, желательного - белого). Повторяю, это задание можно выполнять предварительно продумав его или по наитию, оба варианта полезны. Позвольте себе расслабиться, не думайте о результате - клейте, режьте, мажьте, заляпайте все краской! Пример : таким образом я начала новый блокнот, к которому было страшно долгое время притронуться и "испортить". Я вклеила на первом развороте слева салфетку для декупажа, заляпала разворот коричневым и бежевым акрилом и только тогда у меня появилась смелость нарисовать справа кофемолку. Вот этот разворот: Творчество Третье задание первой недели - создать из подготовленного разворота коллаж. Ну то есть, по сути, уже после второго этапа у нас получился коллаж, но кроме наклеенных элементов нам туда нужно добавить нарисованные. Пожалуй, для многих это будет самый сложный этап, но не усложняйте все мыслями о шедевре. В конце концов, в первую очередь, мы должны научиться получать удовольствие от процесса. Так что будет считаться даже маленькая птичка, нарисованная в уголке, если это сделано осмысленно и с удовольствием, а не потому, что вы побоялись сделать что-то большее. Очень вероятно, что после второго этапа придется поискать свободное место для рисунка. Так что тут снова придет на помощь акрил или гуашь. Рисуйте карандашом, гелевой ручкой или прямо красками. Не обязательно левая и правая сторона разворота должны быть одним целым, не обязательно должно быть много элементов. Объединяйте разные элементы, рисуйте поверх. В коллаже должно быть непонятно, что нарисовано вами, а что приклеено. Или нет, как вам вздумается. Помните - вы хозяева своих материалов, а не они - ваши. Пример : Итак, подведем итоги. Как вы заметили, занятие было разбито на три блока: поиск, раскрепощение, творчество. Так будет каждую неделю. Напомню задания, которые нужно выполнить за неделю: • собрать личную коллекцию сокровищ; • порезать и приклеить часть из нее на разворот блокнота; • сделать из этого разворота коллаж, добавив туда нарисованных элементов. Конкретной темы для разворота нет, вы можете делать на любую тематику, которая вам нравится. Но для тех, кому сложно определиться всегда будет несколько "запасных" тем. В этот раз они такие: • весенний калейдоскоп; • черно-белое кино; • чаепитие. Не обязательно воспринимать эти темы буквально, ищите ассоциации и связи. Результат первой недели: готовый красочный коллаж на разворот. Пример : в галерее сайта я создала небольшой альбом с примерами коллажей для вдохновения. Также вчера было опубликовано интервью с Катей cat_arch_angel в работах которой часто встречаются коллажи. Рекомендую почитать, ведь люди, которые начинают рисовать проходят приблизительно одинаковые этапы и испытывают похожие проблемы. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, а также показывать результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте тэг < img src="" /> (удалите пробел после
08.03.2013 смотреть >>
